臺大地理系畢業的我為何會投入劇場工作，「我真的也說不清楚，這都不是我規劃出來的人生。」從來沒有做過人生規劃，我覺得人生遭遇都是「隨機」，縱使我對一件事情很有興趣，也不知道未來會是什麼樣子。
劇場核心的東西就是身體
從小就知道自己有兩件非常喜愛的事都和身體有關，一是跳舞、另一是武術。國中以前自己跳「霹靂舞」，就是現代人稱的「街舞」，舞蹈在我的劇中一直是很重要的元素。初中的時候常去圖書館借武術的「拳譜」，我會看著拳譜，偷偷自己練習，我曾經練過陳家太極拳、合氣道、八卦掌。不論舞蹈或武術，都對肢體訓練很重要，「身體」是我在劇場最經常碰觸的劇場媒介，而聲音也是身體的一部分，因而對我來說劇場核心的東西就是身體。
身為「莎士比亞的妹妹們的劇團」團長、導演，我其實29歲才開始寫劇本，30歲開始導戲，首齣《Zodiac》即入圍第1屆台新藝術獎。那時候我先申請國藝會個人的創作補助，後又申請這齣戲的製作費，但是國藝會規定創作補助費沒有結案就不能再申請製作費。
所以我第一次寫劇本不是自己想要寫的，完全是被國藝會的法規條例逼的，卻沒想到一寫就開始上癮了，覺得寫劇本好玩，從此以後，自己編導這兩件事情，好像就無法分開了，可說完全是莫名其妙的機緣。
題目以國外流行文化為代表
內容卻以臺灣的生活為主
《Zodiac》讓我在劇場界冒出頭，所以第2部《泰特斯》特別受重視，《麥可傑克森》則是成名的第3部，都是我30至34歲，5年內的一些作品。
32歲研究所要畢業，決定做莎士比亞的經典文本，但究竟該做哪一齣文本，就去問了劇場界的朋友「自己適合做哪一個劇本？」有兩個人都講我適合做《泰特斯》。結果就跟指導老師說，「我就做這個《泰特斯》」，這一個比較暴力的劇本，但也從這個劇本開始瞭解「莎士比亞」劇場豐富的內涵。
2005年我和蘇匯宇、黃怡儒合作《麥可傑克森》，但一開始並不是我的戲，是兩廳院新點子劇展，找傅裕惠策劃，並找黃怡儒導戲。有一天我與黃怡儒和蘇匯宇兩個人聊天，談他們都喜歡麥可傑克森，而我說起，常會躲在房間裡偷練過「月球漫步」和「機械舞」的舞步，原來我們都喜歡《麥可傑克森》，於是決定三個人一起做此戲。
王嘉明導演以80年代最喜歡的偶像來製作《麥可傑克森》舞臺劇。
崑曲是華語劇場上
最核心的一件事情
自1997年起，已經忘記自己編導過幾齣戲，應該有六部作品入圍台新藝術獎年度十大，只要戲入圍我都很開心。真正得獎作品，是2007年《殘，。》及2009年《膚色時光》，分別得到首獎及評審獎，覺得得獎也是一種緣分。2012年我執導崑劇《南柯夢》，很多人大感訝異，其實我從大四就開始喜歡崑曲，只是沒有去接觸，內心一直認為崑曲是華語劇場上最核心的一件事情。2018年我又導了《西樓記》也是齣傳統的作品，但比《南柯夢》又多了一些當代的元素。我認為反而是傳統的票友，較能接受崑曲藝術一步一步的挑戰。做崑曲對自己來講是有不一樣的出發點。活的劇種會因為時代不斷變化，我希望尋找當代觀眾可以觀賞的路徑，又不破壞傳統崑曲的邏輯，能夠讓年輕觀眾覺得：「哇啊，原來崑曲這麼美。」是我很重要的目標，未來還是會持續做崑曲。
臺灣崑曲和日本三味線
碰撞出不同質感
2018年執導一齣比較特殊的戲《繡襦夢》也是和戲曲相關，這齣戲主要是日本三味線和崑曲合作。當時我和音樂統籌及作曲的柯智豪討論了很久，必須要以樂曲為核心，我在排戲的時候認為聲音一定要先出來，動作空間再慢慢建立在這上面。
日本三味線和臺灣崑曲都有文化歷史的背景，如何拆解如何撞擊？都是好玩的地方，不論分析分解都是要去說服兩個樂團的樂手。找一個可將曲風放在一起且有結構的，使聆聽方式可以很順耳。我要強調，《繡襦記》不是1+1，而是加在一起融合出一種不同的質感，對我來講是很重要的一齣戲。
我一向不喜歡規劃人生，紫微命盤中我的命宮沒有主星，也就是說，個性會隨波逐流，很多事情都是靠機緣。從崑曲開始，覺得傳統的戲非常精緻好看，希望現代的觀眾可以看到傳統戲的精緻面。像是看布袋戲偶撐傘、撩頭髮、走路、各種不同行當的表現、打鬥，都是非常厲害。布袋戲作品《聊齋》就是希望民眾可以欣賞布袋戲的美，而不僅只在廟口看熱鬧，另外就是讓大家瞭解《聊齋》，是一本對社會現實不滿意批判的小說，不只是寫了些鬼怪而已。
(左)《繡襦夢》導演王嘉明和工作人員開會。
(右)《繡襦夢》導演王嘉明（右立者）和溫宇航（左立者）討論戲。
《繡襦夢》中男女主角與影子偶的對戲。
劇場如不同的地層
從崑曲開始，我接觸了很多的傳統戲，像是歌仔戲，不論是唐美雲歌仔戲團、或是第2次合作的一心歌仔劇團，各自都有非常精細的邏輯及深厚的功力。
因為我是學地理，思考模式就是以時間、空間的座標及地貌、人事物的變化為主，因為做劇場有視覺、聽覺，本身就是一個跨界，我以這樣的方式感知劇場，視覺的空間，聽覺的聲音，節奏有快慢之分，就像不同的地層，「不論是作品，或是人的角色和關係，都像一塊土地，有地層結構，這裡是山頂、那裡是河流⋯⋯。」我視人為一塊地理區域，導演調配演員，演員的身體和性情同樣在我眼中如此展開。
我初中時最好的科目就是地理，由於記憶力非常不好，所以像歷史要靠記憶的就讀得不好，尤其語文能力更是非常的差，但我空間感非常好，我讀地理不是用背的，都是靠自己畫地圖，回答問題的時候，只要看著我腦中的地圖就可以作答。
「劇場大叔」
邊學習邊跟著感覺走
地理是非常跨界的思維，是屬通才的訓練，有氣候、交通、都市規劃、人文、電腦地圖、資訊的邏輯，還有環保、土地利用。不僅訓練我對故事及空間的延伸，還幫助我發展最新的自然史、生態史系列，如《物種起源》便是以達爾文的演化論轉化的舞臺作品，剛在北藝大做完這齣戲，對我來講是很有趣。材料不是藝術文本，不是小說也不是電影改編，更不是來自於經典作品，而是使用科學類的文本，對我來講是重新開始學習生態方面的知識。
自己不太去回想曾經做過些什麼，不喜歡回顧，也不太去規劃未來會要做什麼，我今年已經48歲，早已由「劇場頑童」轉成「劇場大叔」了，眼前只會持續和合作的人完成些事情，就是邊學習邊跟著感覺一直往前走。
導演王嘉明三度與莎士比亞交手，挑戰莎翁歷史劇《理查三世》。