能演能唱，既是歌仔戲演員，還會設計戲服兼梳化造型師，一方面在臺北市私立華岡藝術學校教導飾品服裝製作；一方面又在國立成功大學臺灣文學研究所攻讀博士班，多才多藝的衣準表演服飾工作室設計總監徐祥峯，拿針線的手和研究服裝歷史的腦交互並用，為歌仔戲服激盪出更多美麗的創作火花。
熱愛歌仔戲 負笈北上習藝
童年居住在臺中豐原的他，最快樂的事就是陪阿嬤去廟口看歌仔戲，台上演員演得精彩萬分，台下的他看得如癡如醉，就連電視歌仔戲也不放過，時間一到就守在電視機前，簡直就是個十足的小戲精，那時他的夢想就是長大後要當歌仔戲演員，最好是扮個俊俏的小生迷死一票婆婆媽媽們！
但直到念國三準備考高中時，徐祥峯才發現歌仔戲科招生規定必須從國小五年級開始報名，之後，他轉而報考國立臺灣戲曲學院，成為高職部劇場藝術科的學生。這個科系要學習的項目包括舞台、燈光、音響、服裝、編導等等，徐祥峯逐漸發現自己對服裝方面蠻有興趣。
不過他還沒放棄當歌仔戲演員的夢想，於是畢業後又考進中國文化大學中國戲劇學系，在校期間也參與明華園歌仔戲黃字戲劇團的訓練，經常搭夜車與劇團南下演出，這段南來北往奔波的經歷至今仍讓他難忘。
峰迴路轉 走上戲服設計之路
演戲的夢想終於實現了，但為何徐祥峯日後卻變成戲服設計師呢？原來，手巧的他為了讓扮相更出色，乾脆自己製作戲服，但不知是否太吸睛了，反應出奇的好，「或許是因為我做過歌仔戲演員，比較能理解演員的需求，在溝通上比較快速，所以許多外台戲的演員很喜歡找我做戲服。」徐祥峯口中的外台戲也就是野台戲或稱民戲，其中又以「胡撇仔戲」相當受人歡迎，由於劇情種類包含社會劇、劍俠戲等，唱曲有歌仔戲曲調、國台語流行歌等，因此服飾不在拘泥於古裝， 也混入了時裝、和服等等，相當多樣化，徐祥峯就製作了不少胡撇仔戲的戲服。
考量到外台歌仔戲的戲台陳設較簡單，戲台上只有一桌二椅，空間也不大，不像內台歌仔戲以機關布景取勝，又有燈光、乾冰做效果，吸引人的花樣較多，「因此外台戲演員的服裝造型格外重要，越是豪華亮麗就越能抓住台下觀眾的目光。」徐祥峯說。所以，亮片、珠花、仿鑽這些在燈光下閃閃生輝的材料也大量被運用在服裝造型上，讓胡撇仔戲的戲服非常有看頭。
在製作戲服期間，他同時也不忘繼續進修課業，考進國立中央大學中國文學系研究所戲劇組，把自己專長和所學緊密結合，2016年以研究《外台歌仔戲胡撇仔戲服飾》為主題的論文拿到碩士學位。為了讓自己更專業，徐祥峯也曾向著名服裝設計師康延齡、賴宣吾學習戲服設計，或者幫忙一些中生代的劇場服裝師分攤趕工戲服時的工作量，這些歷練讓他對戲服設計有更深的了解，並拓展了視野和人脈。
擴大視野 跨足舞台服飾製作
2016年是他跨足劇場舞台服裝設計的開始，也是超級忙碌的一年，首先是7月份張旭南執導的京劇《巨人的腳印》找上他做服裝造型，接著11月演出的國立臺灣戲曲學院京劇學系年度大戲《香妃》，請他擔任劇中回族服飾設計及戲服製作，緊跟著是戲點子工作坊為紀念莎士比亞逝世400周年在12月份推出的實驗劇《噬心者》。
《噬心者》是他和張旭南導演的二度合作，這部戲改編自莎翁著名悲劇《奧賽羅》，是一齣結合了戲曲、技藝、新媒體的現代戲曲實驗劇，劇中男主角由京劇演員戴立吾一人分飾伊阿古和奧塞羅二角，「劇中有一場戲，男主角要在數分鐘之內在後台完成角色改變後出場，導演要求我必須非常迅速幫演員變換妝髮及服裝，對我而言是蠻大的考驗，剛開始很擔心自己做不到，幸好經過多次排練後，動作一次比一次熟練，終於在演出時順利達成任務。」
女主角之一的黃芷媚則是具有民俗技藝背景的專業舞者，導演特別安排她在劇中須做出許多凹折身體或不斷旋轉的舞蹈動作，以詮釋她在劇中飾演涉世未深任人擺布的年輕女孩角色，因此徐祥峯在設計服裝時必須考慮到演員大幅度的肢體動作展現，才能讓她在舞台上發揮無礙。
製作公演戲和外台戲的不同，在於公演戲會有劇本、明確角色，也有排練，導演也會傳達他的想法和需求，因此在設計服裝時只要初步磨合便可找到方向，但做歌仔戲外台戲（野台戲）、胡撇仔戲則不同，這類演出是採取「做活戲」的方式。
所謂的做活戲就是演出時沒有固定的劇本，只會由講戲先生在演出前召集演員，講解劇情大綱、分派角色，上場後完全由演員自由發揮。這種做活戲的方式對於戲服設計師來說，空間很大，但相對挑戰也很高，因此每設計一件戲服都要絞盡腦汁，不斷尋求各種創意才能滿足演員需求。
設計戲服的過程雖然很辛苦，但每次看到演員穿著他設計的戲服登台演出，台下投以熱情的目光、響起熱烈的掌聲，或者收到演員寄來精彩的劇照，並向他說聲謝謝時，徐祥峯說：「這一切就值得了！」