材料珍貴 創作過程盡可能保留
「沉香一公斤一般要價上百萬，一些如棋楠等級的更是價比金貴，創作的過程必須思考如何將材料盡量保存，因為每多去除一分，都是減損天然材料的價值。」李文武強調，沉香雕刻的思維和工法，與一般木雕截然不同。
不少人以為沉香就是沉香木，其實兩者並不相同。沉香指的是沉香樹遭外力破壞時，傷口分泌出油脂自我保護，這些膏脂長時間吸收日月精華，並與樹身的一種真菌寄生組織交錯演化，形成帶有香氣的結塊，其與樹身木質結構結合即為沉香。
自然界中有特定的樹種能結香，因地理位置、氣候土壤等因素不同，沉香的香氣韻味也不同，甚至樹身受損原因、真菌菌種都會影響最後的氣味。沉香由於香氣獨特因而有萬香之王的封號，古來宗教祭祀常以沉香供佛，中藥也將沉香做為珍貴藥材，至於以沉香為材料雕刻的藝術品更是無價珍稀！
以「漸進式雕刻法」取代「完全去除法」
臺灣從事沉香雕刻的人並不多，因為沉香的材質充滿多變與不定性，整體的組織較軟且不均，加上材料珍貴，創作過程必須將損耗減至最少，因此工法與思維都和一般雕刻大不相同。李文武說：「一般木雕，以一整塊木頭來雕琢創造作品，不必要的部分皆可去除，也就是所謂『完全去除法』，但沉香不同，必須依照材料特性先做定型，以『漸進式雕刻法』盡可能保留材料原則下創作。」
李文武指出，多數的雕刻家專長多是「單方向」，也就是說，擅長人物的就精進人物創作、偏好植物和動物的，作品多是花鳥魚蟲，但是沉香因為材料珍貴，所以必須依沉香原木形貌進行創作，材料原貌適合呈現山水的就以山水主題來創作、適合做成獅子的就雕成獅子，如此才能在減少損耗的情況下將創作與材料完美結合，對創作者來說挑戰更大。
除此之外，珍貴的沉香材料往往不大，李文武因此以多媒材「放大」主題創作。作品《有德之家》將幾十公克的沉香雕塑為竹筍，搭配以其他木頭為材料刻成的竹頭與竹葉，傳達虛懷若谷、積善有德的寓意。另外，作品《良獅異友》以老惠安沉香原貌呈現獅子茂盛的捲紋鬃毛，下方則以樟樹為下顎及足部，巧妙地將兩種不同的材質結合，產生另類的整體感，整件作品沉香的耗損竟不到十公克，精湛技藝讓人驚嘆。
十五歲習藝 雕刻創作半世紀
李文武十五歲就決定朝藝術發展，父親為他尋得兩位日籍的木雕師傅，在他們的教導下，李文武奠定扎實的雕刻基礎。他說，日本人傳授技藝的方式與華人不同，光是安靜地在師傅旁邊觀看就得大半年，接著開始練習磨刀，這一磨又是好幾個月，如果不是真心喜愛又耐得住性子，早就半途而廢。熱愛雕塑的李文武學藝過程不僅不以為苦，晚上甚至還自己去學刻印、表框等相關技藝。
孜孜不倦地學習下，李文武很快地成為木雕師，二十六歲即受聘擔任木雕廠廠長，底下有一百多位的木匠師傅，其中多數年紀都比他大。木雕技藝雖有一番成就，李文武內心卻渴望更上層樓，於是他停下腳步轉而修習水墨畫，李文武說，當時只是想學畫，沒有什麼特別的目的，沒想到山水畫的基礎成了後來「動雕塑、藝山水」技法的重要基礎。
民國七十四年，李文武成立自己的木雕工作室，某天一位大老闆拿了一塊沉香請他創作，他說：「這位大老闆當時跟我說，雕刻過程去除的木屑要收集起來還給他，得知我工作室沒有多餘人手，兩夫妻竟然自己來掃，這引發我對沉香的好奇。」就這樣，李文武一頭栽進沉香世界。
從平面到立體 獨創360度技法
李文武著迷沉香之後，開始思索如何以沉香創作，他將水墨畫融入雕刻，創造「動雕塑、藝山水」獨特技法，把平面國畫變成360度立體藝術，作品《登峰造極》充滿蒼勁有力的奔騰與水墨空浮的境界，充分展現此一技法的魅力。李文武說，沉香雕刻不僅必須對素材的肌理紋路有足夠的辨識和掌握，動手創作前更需靜心觀看找出特質，在保留其天然紋理下融入主題設計，讓沉香脫胎換骨成為藝術品。
李文武強調，每一塊沉香都是獨一無二的，所以每件作品也都是唯一，「訓練觀看」是沉香雕刻最重要的一環，他說，有些作品創作時間可能只花了半天，但前期卻整整花了一年時間觀看才定型。
為了讓更多民眾認識沉香雕刻之美，李文武近年也在各地舉辦個展，並成立藝術中心與網路藝廊，透過作品與民眾分享沉香雕刻，李文武相信藉由作品的展示與對話，能讓臺灣民眾瞭解並愛上沉香雕刻之美。