南管，是臺灣歷史最悠久的傳統音樂樂種之一，而「鹿港」則是今日仍保有許多南管樂團活動的重要城鎮之一。今年已經75歲的陳逢南老師，25歲時到臺中跟隨高煌堅老師學習製作國樂樂器，如古箏、二胡、月琴及琵琶等，直到26年前因鹿港地區遏雲齋南管樂團復團，找出許多年久失修的樂器，當時的團長請到陳逢南來著手修復這些樂器，因而開啟了陳逢南製作南管樂器的契機。
少話、害羞的陳逢南，細心地介紹了工作室內的所有樂器，樣樣都是他經年累月、不斷研發後精心製作出的精品。隨著時間不斷推進，陳逢南製作南管樂器所累積下來的經驗不計其數，無論是南管琵琶、南管簫、三弦、二弦、南管十音等旋律樂器，或者是掌控節奏的拍板（南管節奏樂器）都難不倒他。
琵琶橫抱幽雅 裝飾精製鑲嵌
一講起樂器的製作，陳逢南一反他原先害羞沈默的模樣，充滿熱情地拿起了一把背面黝黑發亮的琵琶彈了起來，仔細地介紹琵琶的製作方法。琵琶相對於其他南管樂器，音色顯得厚實飽滿，但又不失其柔美；琵琶是南管旋律樂器中最特別的一種，不論是外型還是彈奏姿勢，南管琵琶和我們常見的國樂琵琶差異甚大。南管琵琶的彈奏方式也與國樂不同，是像彈吉他一樣的方式橫抱彈奏。
陳逢南表示，一把琵琶的製作，需要用到至少8種不同材質，琵琶背板採用福杉或檜木製成，黝黑發光的背板呈現優美的弧度，給人渾厚圓潤之感，猶如女人優美的身段。4條琴弦採用蠶絲製成，琴面的製作採用木質輕軟且容易加工的梧桐木，其細緻的原始木質紋理十分典雅，琴面上須鑿出對稱的「雙月」型小孔洞，以傳出音箱的聲音，琴格用玳瑁和牛骨製作，玳瑁打磨出晶瑩剔透的天然色澤，猶如琴面最光彩奪目的寶石。
陳逢南微笑害羞的說：「其實製作過程中最複雜的部分，是固定弦的八角弦軸。」他展示了琴頭4個固定弦的八角弦軸（軫子），採用花梨木、紫檀或黑檀，鑿出如菊花紋的8 瓣，加上壓克力和貝殼緊密地鑲嵌而成，展現出四種不同層次顏色的美感，猶如日本傳統木片拼花的寄木細工工法，工藝之美極為細緻。
至此，一把能夠彈奏的琵琶便製作完成了。但光是如此還不足以顯示出這把琴的精緻，翻到背面，看到陳逢南鑿出「迴響」兩個草寫字體，再以貝殼鑲嵌其上。而且除了字型之美外，還可從不同的角度，看到貝殼因光的照射而產生不同的色澤。
堅持優良材質 缺一絕不妥協
陳逢南又隨手拿起一把三弦，強調三弦的音域寬廣，音色沉穩有力，外型特色是長柄，而且採用尼龍弦，琴身則是臺灣檜木、花桃木或黑檀木製成，音箱扁平橢圓，琴頸的部分會在特定幾個音的位置上鑲貝殼，將貝殼磨成圓形小點後密實地嵌入琴頸中，一方面是裝飾，一方面是提示演奏者音準的位置。琴頭的部分則是主要的裝飾處，一般來說多是扁鏟型，並在其上雕刻花紋或鑲嵌骨雕。音箱的雙面均蒙上蟒蛇皮，陳逢南表示，處理蛇皮的過程相當耗時費事，須先將蟒蛇皮縫製在布上，再以繩子固定在木架上，撐開蛇皮日曬以固定形狀，且必須在晴天時進行，才不會讓蟒蛇皮受潮，因此製作一把三弦經常需要數星期時間。「近年來蛇皮取得相當不易，許多材料在臺灣都買不到了，像是蟒蛇皮就找了好一陣子才輾轉託人買到越南產的蟒蛇皮。」陳逢南老師指著身後一大捆蟒蛇皮說：「尺寸形狀不好的，會在製作時卡在材質上，所以就算要花很多的時間去找材質，被客戶催件，我也不會因此妥協。」談到材料相關的資訊，陳逢南眼神立時發亮，顯示自己在專業上的堅持。
「洞簫」也是南管重要的樂器之一，其音色悠遠且圓潤，規格則是「九節十目」，採用傳統音樂中工尺譜的音律挖音孔，不同於國樂洞簫採用十二平均律的方式挖音孔。從上山採竹、洗竹、切竹、開音孔、雕刻吹嘴到最後打磨修飾竹面，製作樂器的每一個步驟都不能馬虎，就如陳逢南所說，要找到適合材料真的是萬中選一，只有珍惜現有的材料並小心翼翼處理每一個製作樂器的過程，才能製作出自己內心中最理想的樂器。由於目前合乎南管洞簫九節十目標準的竹材取得不易，也有人會用木材取代竹材，陳逢南說：「雖然用木材製成的洞簫外觀上較亮眼，但相對的重量上比竹材要重，音色上還是竹材製成的洞簫最好。」
另外，有一樣象徵南管音樂中靈魂角色的樂器「拍板」，拍板的音色響亮，一般而言，拍板有穩定節奏的作用，演奏樂曲時，拿拍板的人居於樂隊指揮的地位，一邊演唱，一邊擊節。拍板是固有的傳統樂器，是由五片木板串連起來的打擊樂器，不同的木質清脆的程度、孔隙的大小都不同，因此打出來的聲響也都不同，而透過匠人打磨出光亮溫潤的質感，能讓拍板的音色更為響亮。
陳逢南對於樂器的尊重與愛，從他對樂器的擺放上就完全顯現，他說：「無論什麼時候，即使休息，都要以正確的姿勢拿著，不能隨意擺放。」最後他也謙虛地說：「製作南管樂器沒有什麼訣竅，只有不斷地練習，在每一次的成功與失敗間汲取經驗，經過千錘百鍊的試煉後，才能造就出純熟的技藝與豐碩的成果。」看著陳逢南黝黑又佈滿紋路的雙手，磨到幾乎與指肉平齊的指甲，可以想見他50 年來是如何不斷練習所留下的痕跡，以及他對南管樂器製作的堅持。