最初，原住民的傳統舞蹈與歌謠並非是單純的表演，而是與祭典儀式、生命禮俗等生活型態密切相連。舞蹈跟歌謠就像是原住民生活中的一部分，與目前人們所認知的表演較無關聯。因此，當原舞者將原住民富生命力的祭儀樂舞搬至劇場、舞台上，將之重現於世人眼前時，不少人才驚嘆，原住民歌舞在台上竟有如此多的可能性。
為此，六角創藝有限公司創辦人，同時也是舞台設計師的陳瓊珠在每一次為原住民戲劇打造舞台時，便悉心與表演者、導演及各部門溝通，使原住民表演與劇場互相結合，創造屬於原住民的「Magic Moment」。
借鏡傳統戲曲 打破技術與預算限制
「原住民戲劇的主題，無論是舞蹈、現代戲或音樂劇，不外乎與部落神話、祖靈傳說及愛情故事三者有關。」陳瓊珠進一步解釋， 原住民戲劇的文本往往涉及超現實，場景上天下海，多為奇幻風格，「不像很多現代劇，場景可能就在家中、戶外公園等，基本上還是寫實的場域，視覺詮釋的挑戰就比較低。」
在2016年的鄒族神話音樂劇《雲海中的仲夏夜──天祭HOCUBU》中，內容除改編鄒族塔山傳說外，還加入了部族間互相征戰而惹怒天神的情節，因而出現許多迥然不同的場景，包括雲端、湖邊、森林，甚至是彩虹橋等具奇幻性的場景。要在同個舞台空間與條件下去塑造多元奇幻的視覺效果，這對擔任該劇舞台設計的陳瓊珠著實是項挑戰。此外，由於原住民戲劇較為小眾，製作經費、預算自然較為有限，這使得陳瓊珠在設計原住民舞台時除了面臨場景多變的挑戰外，預算問題也格外耗費心神，「舞台製作費有一百萬跟五十萬的，困難度立見真章。」陳瓊珠直言。
為了解決預算和技術上帶來的挑戰，陳瓊珠向傳統戲曲借鏡，使用接近「一桌二椅」的概念打造舞台，「就是用共通的元素，去營造意象式的舞台，如《雲海中的仲夏夜──天祭HOCUBU》中我便透過樹的不同位置，來塑造不同片森林，集中在舞台左邊是一片森林，集中在右邊又是另一片森林，如此一來便可解決場景多變的挑戰。」至於奇幻場景要如何呈現？陳瓊珠與影像設計配合，藉由光影、燈光的效果共同營造舞台視覺效果。像是瀑布一景，由於技術條件的限制，無法再用吊桿來製作瀑布場景，陳瓊珠便結合投影的方式打上水波紋代表瀑布，同樣打造出令觀眾驚嘆不已的場景。
此外，在原舞者《迴夢Lalaksu》中，由於是較為意象式的演出，陳瓊珠雖在舞台上只使用了竹子去象徵不同場域，不過各場域間的竹子表現手法卻各有不同，有時是層層堆疊的部落房屋，代表著美好願景，但切換到具有權威氛圍的場景時，又變為可取人性命的尖竹。
與團隊溝通 共同打造魔幻舞台
「由於每個舞台都有各自不同的限制，不太可能什麼都在舞台上做，所以從事舞台設計最重要的事便是統合所有現在可利用的資源，去思考最好、最可變的方式，進而打造一個可以吸引觀眾共鳴的舞台。」陳瓊珠直言。
由於陳瓊珠本身非原住民，為了能精準打造屬於原住民的舞台，陳瓊珠在設計舞台時更是勤與團隊溝通，且前置作業多不勝數。
除了閱讀相關文本外， 陳瓊珠也會前往部落實地考察，如為排灣族金曲歌手芮斯主導的森林實景史詩音樂劇《Miling'an米靈岸》設計舞台時，她便受主辦單位邀請走入部落，親身感受排灣族文化，瞭解部落傳說、圖騰的意義等。
在前置作業準備得差不多之後， 陳瓊珠便與整個團隊溝通討論舞台的設計概念。由於當時《Miling'an米靈岸》的導演希望舞台能重現山林的感覺，因此她除了將真實的樹種在觀眾席旁邊外，還在整個舞台上鋪滿沙子，盡可能去模擬山中的環境，「燈光一打，觀眾就感覺好像真的置身在山中觀看排灣族的故事。」
充滿無限可能性的原住民戲劇
近年來，原住民戲劇的表現形式漸漸趨向多元，如將傳統歌謠重新編曲，或是將原住民議題放入現代戲劇中，呈現原住民到都市裡求學、工作所面臨的問題等。
對此，陳瓊珠表示肯定，她認為隨著愈來愈多的表演從原住民本身出發，但透過結合各種不同的演出程式，將可對原住民戲劇帶來正面的影響，也能讓一般人擺脫對原住民戲劇的既定印象。
「無論是淒美的愛情故事，或單純充滿靈性的吟唱、儀式性的舞蹈，都只是不一樣的媒介跟文本而已；劇場真正的魅力，在於讓台上台下的人互相共鳴、交流，如此一來，觀眾本身是否為原住民也就不是那麼重要了。」陳瓊珠在接觸過許多不同形式的原住民戲劇後侃侃而言。