我們常用「如膠似漆」來形容難捨難分的情感，就好比臺灣古早時代裡，漆器與日常生活極為密切的關係。這項傳統文化中重要的智慧結晶，在大多數人的認知中，好像就只是外觀上過漆的木頭製品，其實以漆塗佈或是被漆覆蓋的器物都可以稱為漆器，材料與技法的變化上十分多元。
漆藝 東方文化的精髓
有別於現今常見的化學漆，漆器的天然漆是取自漆樹的汁液，是一種黏稠性極高的膠質物，採集後的生漆加以精製後成為熟漆，可以再添加其他礦物色料進行利用。因其防水、防腐蝕、耐熱、耐酸鹼、抗菌、絕緣，以及不易褪色、剝落等特性，自古即是廣泛運用的塗料及黏著劑，更發展出獨樹一格的漆藝，可以說是東方文化的精髓之一。
「製胎」是漆器製作最初之步驟，胎體可見木、竹、籐、紙、陶等材料所製成。接著進行「塗裝」，將胎體一層層地固胎、打底後，再處理外觀的髹飾，有素髹、描金、雕漆、鑲嵌、罩明等技法。看似過程簡約，實則工序繁複，更彰顯出漆器珍貴與耐用之特性。
黑地圓形蓋碗以蒔繪（描金）技法裝飾。
臺灣重要工藝產品 蓬萊塗
在三世紀多以前，臺灣開始出現漢人活動的蹤跡，也帶來了漆的使用習慣，直接從唐山輸入的除了有漆器外，還有熟漆原料與髹漆匠師，但當時日常所用的漆器較為簡樸，僅神像、神龕等類之宗教文物的製作上較為精緻。直到日本時代，臺灣的漆器工藝才有更為成熟的發展。
以漆器聞名世界的日本，漆藝的演進已有千年以上的歷史。十九世紀末，臺灣開始有日本進口的漆器，十分受到歡迎，買賣狀況良好。到了1916 年，漆藝家山中公來臺，在臺中開設山中工藝所，開啟臺灣本土漆器製作的新頁，結合地方風俗民情，將原住民圖騰、動植物、農特產等加入裝飾圖樣中，發展出「蓬萊塗」，遂成為臺灣的重要工藝產品，也促使後來由官方設置臺中工藝傳習所，養成漆藝人才。
蓬萊塗漆器上以罩明技法施作的鳳梨紋。
1970 年代
臺灣漆器外銷日本的全盛時期
當時為了減少天然漆原料來源對於國外的仰賴，官方也開始計劃漆樹的培植，儘管臺灣有原生種漆樹，唯漆量與品質較差。最初試種日本漆樹，但因風土氣候問題而宣告失敗，1921年時引入安南漆樹，在今南投魚池的蓮華池地區播種試驗，結果生長良好亦能採漆，確立該樹種廣植的可行性，爾後苗栗銅鑼與臺南玉井都曾大量種植，更設有精製工場進行加工。
時至戰後，雖然原有的漆匠養成機構與生漆精製工場皆一度中斷，不過日本時代奠定的基礎仍迎來臺灣漆器的輝煌時刻。民間業者將漆樹種植重鎮轉移到南投埔里、國姓，產出之生漆除了國內使用外，還曾大量出口到日本。而日本時代培育出的漆匠亦紛紛成立漆器工廠，1970 年代更為臺灣漆器外銷日本的全盛時期。不久後由於社會經濟結構的轉變下，漆藝產業逐漸式微，但近年來在官方與民間努力推廣與保存下，已可見臺灣漆器工藝傳承的曙光。
原住民圖騰裝飾帶有有濃厚台灣風情的木雕彩繪煙具組。
飾以美女及花鳥紋樣的黑漆填彩糕餅座。