如果藝陣是田裡的菜蔬，那麼劇場中的作品則是一道道創作者呈現的佳餚！
小時候見過藝陣嗎？在哪裡看得？街坊？田間？廟埕？沒錯，這些都是可能的場景，民俗藝陣是甚麼？種類有哪些呢？
話說 漢文化來臺
漢人社會建立大致始於1621年（明朝天啟元年），隨著1662年明鄭政權底定，大量漢人的移墾及書院、社學的成立，雅樂舞也在此時傳入臺灣⋯⋯意味著漢學儒文化及其儀禮在臺落地茁根和傳播。
漢民族身體語彙隱含於儀禮及常民生活之中，臺灣人對漢文化審美風格之認同，亦隨之漸次分類於雅俗兩端之間（例如祭孔之佾舞及元宵鬧廳與鬧傘），《臺灣府志》記載：「次日（元旦）起至元宵止，好事少年裝束仙鶴獅馬之類，踵門呼舞已博賚賞俗謂之鬧廳」、「立春前一日有司迎春儀仗彩棚，優伶前導看春，士女蜂出擁集市中」。歌舞小戲及戲曲文化依附著農業生活型態與民間信仰在臺灣流傳，庶民文化中的藝陣舞蹈語彙也發展其中，並用於節慶表演，例如：舞獅、老背少、水族蚌舞、布馬陣、跳鼓、車鼓。
回眸臺灣土地上的藝陣身影
民俗學者林茂賢形容，藝陣為早期臺灣的街頭表演藝術，廟前廣場就是劇場；臺灣民間文化中心，弦歌不綴的野臺戲是社區的藝術節，沿街又機動性走到哪表演到哪的民俗藝陣就是臺灣式的「行動劇場」。藝陣表演時間短暫，但能隨時隨地演出，視現場情況開演、延長或結束，即興性質強烈，表演內容活潑自由，是民間業餘表演藝術的代表。因表演型式情節簡單，沒有訂定演出時間、場次，表演時間也較短暫，一場表演大約10-15分鐘即結束，但是能隨著場地變化即興演出，劇情和歌詞可視情況而改變，演出方式自由，所以觀賞的觀眾也很隨性，只要站在街上、廣場或廟埕就可觀賞表演。
臺灣民俗藝陣大都屬於業餘組織，成員平時各有主要工作，大多由社區民眾因興趣而自動組成，只在廟會或應邀出陣前夕才集中訓練，所以專業性較顯不足。臺灣民俗藝陣成員的流動性很大，藝陣成員並非以藝陣表演為專職成員，流動率高、表演機會少，加上從事表演期間短暫，是造成藝陣演出水準難以提昇的主要因素。臺灣的藝陣雖然大都是非專業團隊，它的表演形態簡單卻是民眾自創的藝術型式，藝陣種類繁多則象徵民間藝術豐富的生命力。
臺灣的藝陣雖然大都是非專業團隊，但它的表演形態卻是由民眾自創的藝術型式，因而藝陣種類繁多也象徵了民間藝術豐富的生命力。
民俗藝陣的類型
民俗藝陣包含「藝閣」與「陣頭」兩大類，藝閣原稱「詩意閣」，是根據詩詞、神話、民間故事情節，將人物、場景裝置於平閣或車上，並無肢體、唱唸表演，藉由人扛或車輛移動，是為「靜態」的展示。
陣頭則是以「落地掃」形式沿街作定點演出，但情節單純、表演時間短暫，且妝扮、音樂也較簡易。
種類繁多的民俗藝陣依性質：分文陣與武陣之別，武陣重攻防，著重陣式變化與演練，例如：跳鼓陣、宋江陣，文陣則是歌舞小戲之雛形，例如：車鼓、老背少，布馬陣依功能又可分為：宗教類、音樂類、歌舞小戲類、遊藝類、武術類、喪葬類等型態。
1990年代，臺灣舞蹈團體進入國際舞壇，例如雲門舞集《薪傳》裡的〈節慶〉一段舞臺灣獅，再現舞蹈庶民文化節慶的場景。
在傳統中的華麗轉身
藝陣舞蹈與當代劇場
民俗藝陣的題材，早於舞蹈家李淑芬、林香芸及至許惠美時，已多次於舞蹈創作中運用，近年來更輾轉成為臺灣舞蹈尋根的特色。1990年代全球經濟型態改變，資本流通快速，文化觀光產業興起，各地國際舞蹈節勃興，臺灣舞蹈團體進入國際舞壇，面臨了自身文化與競爭力的議題，輾轉間帶動在地文化尋根的思索，如同人體的DNA，尋找作為舞蹈的基因；臺灣人文、宗教、現仍存於常民文化的藝陣，再度成為題材，編舞者將民間藝陣之元素，轉化成為表演藝術創作作品，似基因催化般，重新賦予臺灣舞蹈新的形式美與生命力，引介於國際舞臺上。
當藝陣成為創作元素，在這劇場多元媒介對話共築之場域，因著創作的構成與思維，藝陣可能成為舞蹈、戲劇述說的場景，也可能成為回溯歷史的活體材，再現原來的風貌；亦可能被借用轉化成另一種肢體語彙，亦或跨文化劇場中，成為跨越文化與歷史古今對話之媒介。
藝陣舞蹈進入當代劇場後，除試圖增進創作形式的豐富性，增強其技巧的強度，更為側重創作者之情境與思想的傳達，例如雲門舞集作品《薪傳》裡的節慶一段舞龍舞獅、《家族合唱》宗教藝陣的場景、《牛犁歌》的牛犁陣，再現舞蹈庶民文化節慶的場景、無垢舞蹈劇場的《醮》則進入東方身體的美學等。又臺北民族舞團的舞作「慶神醮」中的婆姐，著重於描述婆姐間的互動與曼妙婀娜的身影，臉上的假面轉由舞者手中的團扇代之。這個宗教性濃厚的陣頭到了舞蹈創作者的手中，卻如妙筆生花般產生另一種生命活化起來，婆姐手中的美濃紙傘成為舞臺上綺麗的景象，轉動著紙傘仿如流轉的人生，隨著空間的高低層次的變化與運用，將觀者的視覺由原本單純的行列擴張為立體的景象，生動的戲劇張力與舞蹈性再次於舞作中彰顯出來。
藝陣舞蹈進入當代劇場後，除試圖增進創作形式的豐富性，增強其技巧的強度，更為側重創作者之情境與思想的傳達，例如無垢舞蹈劇場《醮》更進入東方身體的美學。
回眸臺灣藝陣的身影，凝視前輩在臺灣茁根的貢獻，我想起錢穆先生說：「當知歷史只是人事記載，人事則此起彼落，隨表現、隨消失。只有『人』，始是歷史之主，始可穿過事態之流變，而其不朽之存在。」
藝陣為早期臺灣的街頭表演藝術，廟前廣場就是劇場。