邱瑋耀是一名布農族的編創者，也是舞者。學生時期也在編創上多所著墨，之後歷經不同舞團的歷練，再加上對各類環境議題與社會時事的關注，讓他逐漸嶄露頭角。2020年曾擔任杵音文化藝術團駐團導演，透過他的視角為阿美族的樂舞注入新的視野。同年他編製的作品《Padan搖擺人》更是獲得Pulima藝術獎表演創作徵件競賽的優選。
想做到最好的跳舞初心
出生於臺東的邱瑋耀談起舞蹈的緣分說：「一開始家中學舞蹈的人不是我，是姊姊。但小時候我總是期待跟家人去接學舞蹈的姐姐下課，我的父母發現我對跳舞十分感興趣，在國小一年級時便送我去學舞蹈。」當升上國三時，他開始思考起未來的人生目標，發現自己對於舞蹈的熱情無可比擬，努力考進七年一貫制的台南應用科技大學舞蹈系。
邱瑋耀之所以如此熱衷學習舞蹈，除本身的興趣外，他說這一切也源於父母的教導：「我們不用去成為一個很偉大的人，但要把想要跟喜歡做的事做好。」簡短的教誨，讓他在求學過程中不斷努力練習，盡可能做到最好。且因台南應用科技大學舞蹈系除了舞蹈訓練外，也相當重視編創能力上的培養，因此從高中三年級起，邱瑋耀便開始不斷地編創作品，也愛上了編創的過程。
大學時期，邱瑋耀所熟識的牧師曾經告訴他：「在社會上要成為一個有影響力的人，並不一定要多偉大，而是能對社會有幫助的人。」這段話讓他開始思考起自己能為社會帶來怎樣的行動？幾經思考後，他想到一直以來自己熱愛的「編劇」，或許可以成為幫助這個社會的媒介，因此他開始從環境議題，如：海洋污染、空氣污染與森林砍伐等題材切入編創舞台劇，也從人際關係的主題去探討人與人之間的困境。他說他自己初期的創作想法很簡單，「我希望透過作品跟生命產生連結，這連結能被台下欣賞的觀眾抓到，並在他們走出劇場後能放射出去。」
在編創裡找出「我是誰」的身分認同
但在大學三年級時，他回過頭重新審視自己過往的作品，過程中發現這些作品裡面沒有屬於「我」的存在，也因此他萌生了一個對自己不斷提問的問題：「我是誰？」
他指出：「當這些劇本裡所關注的議題告一段落或結束時，我發現『我』不見了，我的聲音並沒有貫穿其中。」他不禁思索：如果忽略了「我」的存在，那是否將會永遠地困在框架中，而沒有「我」的身影？最終，「我」是否也會隨著時間而消逝不見？但與此同時，他也發現自己對於到底什麼是「我」，並沒有一個具體清晰的認知。
這類的「陌生感」正是源於對自我文化的不熟悉，邱瑋耀說：「過去我受了很多文化跟創作的薰陶與訓練，但那當中都沒有屬於我自己的文化。」而真正讓他清楚瞭解到自己作品中欠缺的「我」到底是什麼的推力，是蒂摩爾古薪舞集團長與藝術總監路之．瑪迪霖（Ljuzem Madiljin）曾分享給他的一段話：「一切的創作，都必須建構在母體文化之上。」
邱瑋耀聽見這段話的當下，便突然領悟到自己一直以來在創作編劇的路途上欠缺的是什麼，而過往一直困惑的「我」的面貌，也瞬間清晰可見。
搖曳下的Padan 搖擺人裡的傳遞與歸家
於是邱瑋耀開始將自己編製劇本裡的主題嘗試與自身母體文化——原住民文化相互連結。透過不斷回去故鄉採集資料，以及與耆老對話的過程中，他希望能「透過創作找到我是誰」，將過往自己不被看見的，實際流淌在血液裡的文化給找出來。
因此他創作了一系列的當代劇場創作，分別是：《uncinian自我獨白》、《覓食者》、《弱身體的反抗》與《Padan搖擺人》。前三部作品，講述了最初對自我母體文化的陌生，到後來亟欲找尋母體文化的煎熬感受；最後一部《Padan搖擺人》，則呈現了他找回自身文化之路的悸動。
Padan，是一種多年生的草本植物，又名為五節芒，在布農族的文化中是具有聖俗兩種不同用途的媒材。在建築傳統家屋的用途上可作為屋頂與壁面的材料，同時也是歲時祭儀裡相當重要的儀式植物。對此邱瑋耀說明：「像是在布農族小米豐收祭Pasibutbut之中的獵前祭槍歌Pasiliaya這一祭典裡，部落的長輩會搖動Padan吟唱，而眾人則跟隨和唱。」使用Padan的原因，長輩們是這麼告訴他的：「唯有透過搖動Padan，我們才能將想傳達的想法傳遞給上天，而其本身的葉子又象徵著回家的道路。」
在《Padan搖擺人》中，邱瑋耀大量運用「搖擺」這一動作作為整齣劇的主軸。他說：「布農族文化中沒有『現代舞蹈』的記載與蹤影，因此我從布農族的生活語彙中去擷取、創作，例如：彎腰，將這一動作融入於搖擺的舞蹈動作當中，在舞台上呈現布農族的生活樣貌。」而搖擺這動作又是怎樣產生的？他說：「草之所以搖擺，是因為風；人之所以搖擺，是因為生命裡的議題。」對邱瑋耀而言，Padan原先於母體文化中的意涵，在劇場裡成為他從原住民身分去看見各類不同生命議題裡的角度。
透過編劇 讓眾人找回自身的母體文化
身為一位創作者，邱瑋耀一直在思考原住民傳統樂舞與現代的關係，他認為：「身為一位傳承者，並不是要去推翻或取代傳統樂舞，而是讓它能有個更不一樣的多元面貌存在於現代之中，而非單一性存在。」他希望傳統能經由創作的過程，呈現出更為多樣的可能性；邱瑋耀也希望觀眾能藉由透過觀賞他的作品，進而意識到其實各自的母體文化一直都存在於己身，未曾消逝過。
「當觀眾看見我在舞台劇中尋找我的母體文化，是否也能反思到自己，看見自己身上母體文化的重要性？」邱瑋耀如是說。