明華園即將邁入創團87年，去年起由當家小生孫翠鳳帶領總團、子團的青年演員同台共演，讓年輕學子參與，展現世代交替新能量，至今一年看來，明華園總團長陳勝福非常感動，也很滿意，「把機會留給有準備的年輕人，是最正確的決定。」
傳承不是使命 而是義務
明華園傳承到第四代，接手明華園第二代總團長的陳勝福感性地說，目前這個戲劇家族接棒給第二代，連第三代、第四代都出來了，所有子弟、媳婦全數投入歌仔戲演出行列，成為表演藝術界一大特色，對明華園的成員來說，傳承台灣這門珍貴的本土藝術已經不是「使命」，而是一種「義務」。
讓薪傳教育的紮根有更深入的成效，明華園成立兒童歌仔戲團「風神寶寶兒童劇團」。
陳勝福表示，過去歌仔戲並沒有像京劇、國劇一樣有學校，為了要將歌仔戲傳承下去，明華園一直採用「隨團帶藝」的方式，有點類似現在的「技職教育」，一邊實習、一邊學習。劇團的資深前輩、主角會毫無保留的將自己所學、所知道的傳給下一代，即使他們彼此間沒有家族血緣關係。
就連當家小生孫翠鳳，都已採「母雞帶小雞」的方式，帶領年輕團員同台演戲，明華園若演3場戲定有一場讓年輕演員上場，但為回饋熱情觀眾，所有前輩演員、老師都會全程陪同上台演出，就連孫翠鳳都退居配角角色，讓舞台上的學生安心演出。
對明華園來說，只要進到這個團隊，就是整個「戲劇家族」的一份子，只要肯學習，都會一視同仁，用心栽培；現在更有許多從表演藝術專科的大學畢業生加入，讓劇團向上提升的能量更為穩固。
明華園戲劇總團《四兩皇后》讓中生代演員上台挑樑演出。
老師輩跟著學生一起上場 文武場更強大
陳勝福表示，明華園甚至連文武場都細心栽培年輕學子，「傳統戲曲文武場以打鼓佬為主線，被稱為『上手』，其他絃樂、吹打者皆稱『下手』。」陳勝福說，平日年輕樂手都要經歷嚴格訓練外，正式演出也會讓年輕人上場，尤其年輕人上場任打鼓佬上手時，文武場的其他樂手一定是老師輩做下手，一方面陪伴學生，再方面讓文武場陣容更強大。
「演員的技藝表現都是台上3分鐘，台下要練10 年功」明華園平日就有固定訓練時間，每周排清唱、練功，資深老師都會全力以赴，將自己的功力傳授學生。
2013年，為培育年輕演員、深耕年輕觀眾族群，讓薪傳教育的紮根有更深入的成效，總團開始成立直營的兒童歌仔戲團「風神寶寶兒童劇團」，以及青年軍團，並擴大招募非家族成員的專業表演者。陳勝福說，「風神寶寶」的成立宗旨在打造屬於孩子的傳統戲劇，這是明華園讓傳統戲劇向下紮根傳承的第一步。
孫翠鳳的么女陳昭賢，24歲就創立風神寶寶兒童劇團，目標是讓歌仔戲往下扎根。
觀眾也需要傳承 傳統戲劇才有生命力
陳勝福說：「明華園除積極栽培年輕演員外，同時也培養年輕觀眾，每場演出會保留1/4的票券給從不走入劇場看傳統歌仔戲的年輕人，希望由老戲迷引導一批年輕觀眾入戲，因為觀眾也要傳承吸引新血，傳統戲劇才可有生命力往前走。」
陳勝福將電影與歌仔戲的資源及知識互相交流，讓明華園在一步步的改革中，成為第一個建立完整編導制度、引進國樂團、運用電影表現手法演出的歌仔戲，讓看明華園歌仔戲跟看電影一樣的情節緊湊，更導入現代劇場科技，讓舞台的演出更為豐富。
陳勝福期許，未來的明華園仍將以表演藝術為核心，慢慢的將觸角伸入觀光、出版、影視、設計文創等跨界領域，用「創意複製」的概念，擴大產品品項、市場連結和品牌規模，為傳統文化產業加值。