前立法委員朱惠良，在臺灣的京、崑界也是知名票友，小生扮相俊俏、文雅中顯灑脫，唱腔圓潤，大學即開始接觸京劇、崑曲社團的朱惠良表示，崑曲的唱腔優美又具有文學性，使曲友演唱崑曲興趣大增，「不論在臺灣或美國仍有許多曲友喜愛崑曲熱情多年不變，進而影響著臺灣崑曲的發展」。
曲友成立劇團 擔起崑曲藝術傳承推廣的責任
說起崑曲曲友 (又稱戲迷)在臺灣對崑曲發展的影響力，朱惠良表示，臺灣崑曲發展，是在1949年由徐炎之、張善薌伉儷與曲家們組成臺北「同期曲會」，亦稱大同期；1962年改名為「蓬瀛曲集」，亦稱小同期。曲會成員輪值擔任主人，隔周周日下午聚會拍曲(即吊嗓子)。
徐炎之、張善薌指導崑曲學生社團不遺餘力。
朱惠良表示，由於徐炎之、張善薌兩位老師在多所大專院校教授崑曲，所以當時參加「同期曲會」者以年輕曲友及學生居多，參加「蓬瀛曲集」者則以資深曲友為主。
學校崑曲社團成立最早者為1950年的北一女崑曲社，1957年臺灣大學崑曲社成立，之後各大專院校陸續成立崑曲社，除師大崑曲社由焦承允與夏煥新教授外，其餘如政大、銘傳、東吳與輔仁等校崑曲社均由徐炎之、張善薌二師指導，學生們從清唱拍曲到粉墨登場。
國光劇團新編《梁祝》。
校園曲社開枝散葉 帶動崑曲發展
隨著一屆屆學生畢業，進入社會工作仍不忘情崑曲，1987年水磨曲集崑劇團成立後，相繼有臺灣崑劇團、蘭亭崑劇團、臺北崑劇社，以及一些以唱為主的社團相繼成立，甚至有一社團是以評彈形式演出崑曲。這些社團每年定期演出，開設崑曲傳習課程，擔起崑曲藝術在臺灣傳承推廣的責任。
朱惠良說：「曲友成立劇團最大的好處是讓曲友有機會上臺演出，因為拍板只是一半功夫，只有靠演出的氛圍才更能發揚崑曲。」近期曲友都喜歡加入「蓬瀛曲集」，一年公演，每次貼演四齣戲，由曲友認養曲目，自己找搭配演員，每位主角出資2萬元，所有花費自行負擔，曲友分工，相當有意思，喜歡演戲就自己來。
戲迷對崑曲的推廣，多靠演出來吸引民眾注意，而臺灣的崑曲的發展，曲友的努力值得喝采。
青春版《牡丹亭》，吸引年輕學子進入劇場觀賞崑劇。
政府民間合力推動崑曲振興
1992年3月文化部的前身文建會開始舉辦第一屆「崑曲傳習計畫」，後因政策改變，2000年10月第六屆結束後停辦。朱惠良指出，8年6屆的「崑曲傳習計畫」培養了四百餘位學員，學員來自社會各階層。「崑曲傳習計畫」對臺灣崑曲藝術的保存、研究、演出與推廣有著深遠的影響。
朱惠良回想臺灣崑曲發展，力讚民間的非營利組織對崑曲在臺灣的推動的不遺餘力，1993年至2000年間新象基金會創辦人樊曼儂，陸續邀請大陸各大崑團之老幹新枝十餘次來臺，觀眾反應熱烈，獲得「最好的崑曲演員在大陸，最好的崑曲觀眾在臺灣。」的佳評。
2004年由白先勇與蘇州崑劇院製作的青春版《牡丹亭》臺北首演，引發全臺的崑曲熱，由於白先勇全心全力的投入，吸引年輕學子進入劇場觀賞崑劇，聆聽崑曲講座，加速了崑曲的推廣。
蓬瀛曲集2015年度公演《拾畫》朱惠良飾柳夢梅。
跨界讓崑曲走出過往的觀眾與格局
2009年開始，國立故宮博物院首度推出文物與傳統戲曲結合的跨界活動「故宮新韻」定目演出系列，將傳統戲曲表演藝術注入博物館推廣教育中，不僅為文物增加了活力與生氣，同時也提供劇團演出機會，培養傳統戲曲觀眾，可謂崑曲與文物及博物館教育嶄新而成功的跨界合作。
談到崑曲跨界演出，朱惠良認為，只要是推廣崑曲，跨界演出不破壞傳統基本演出形式為主，像是國光劇團2016年推「關公在劇場」，戲減縮成關公和馬童在舞上表演，但採用科技多媒體更增加戲味，就是很好的跨界，「有時會在舊庭園，或是在豪宅大廳演出，只要可以吸引民眾觀賞，都不失為好的跨界來推廣崑曲。」