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親愛的,你瞭解你自己的文化嗎?

  • 副標題:服裝設計師林秉豪 大膽致未來
  • 文:倪暐
  • 圖:林秉豪、創藝傳媒
  • 點擊數:1732
林秉豪是臺灣劇場界新生代的服裝設計師。
描述

四套充滿未來感的服裝,與其說是服裝,倒不如說是開四面臺的香港紅磡體育館或是倫敦亞伯特廳,充滿自信,意氣風發,無論從哪一個角落下燈光,開唱,舞動,都可以看見深愛的臺灣。

在文化部為期四天的「2018 臺北時裝週SS19」中,以文化策展概念發想的開幕大秀是一大突破,在主題秀60位臺灣本土服裝設計師作品齊聚同一舞臺,展現自己的服裝理念,輔以不同的主題發想,讓走秀與臺灣的文化充分融合,其中最後壓軸「致未來」四套驚天動地的服裝一出,五彩斑斕的顏色加上大膽解放的線條,立刻吸引全場目光,也為第一屆臺北時裝週畫下了驚嘆號。


這四套奇形怪狀卻饒富趣味的服裝,加上主題秀內歌仔戲國寶廖瓊枝、歌手以莉.高露身上的兩套禮服與主題秀內穿插的表演舞者服裝,全都來自臺灣劇藝設計師林秉豪之手。

 為歌仔戲國寶廖瓊枝製作服裝,林秉豪採用不同層次的「黑」襯托出高貴感。.jpg

為歌仔戲國寶廖瓊枝製作服裝,林秉豪採用不同層次的「黑」襯托出高貴感。


吃到櫻桃

也要看見美麗的蛋糕

「這不是我的主場,怎樣都不能搶過主秀,我是配角,做好自己本位的角色,是我這次臺北時裝週的唯一目標。」林秉豪說,他是可口的櫻桃,「但是大家還是想要看蛋糕,我很清楚。」四套充滿未來感的服裝,與其說是服裝,倒不如說是開四面臺的香港紅磡體育館,充滿自信,意氣風發,無論從哪一個角落下燈光、開唱、舞動,都可以看見深愛的臺灣。

 

誰是林秉豪?對一般大眾甚至時尚圈來說,這名字有點陌生,但是對表演藝術圈來說,林秉豪卻是個不可忽視的名字。

 

林秉豪從小學到高中,都是美術資優班的學生,大學因喜愛舞蹈,考上臺北藝術大學的舞蹈系。後來林秉豪先收到兵單,決定北藝大先休學去當兵,退伍之後到臺灣劇場服裝設計教母林璟如那邊當學徒,結合美術與舞蹈的兩種天分,他轉往服裝設計發展,尤擅長古典芭蕾服裝設計與製作。

 

合作過的作品包括應雲門舞集創辦人林懷民之邀,為雲門舞作「花語」設計服裝;2011 年再度應邀設計「如果沒有你」服裝。2011 年臺北國家兩廳院的跨國旗艦計畫,林秉豪為日本知名導演鈴木忠志歌劇製作「茶花女」擔任服裝設計;之後包括朱宗慶打擊樂團的小巨蛋超級音樂會「極度震撼」、國光劇團「霸王別姬」等,他也為臺灣燈會水上劇場「嬉遊桃園」、2017 臺北世界大學運動會開幕擔任服裝暨整體造型總監。2012 年起自創KeithLink 潮牌舞衣,至今已有多國芭蕾舞團及舞者使用,並登上美國芭蕾舞雜誌《Pointe》。

 

一種宣示與期待

回歸文化策展,最後四套服裝是一種宣示,是一個期待,也要是一個驚嘆號,一開始林秉豪有點害羞,不知道該做到什麼程度,「原本的比較保守,但總策展人馬修看過走秀結合服裝全貌之後,他說我應該大膽一點,浮誇一點,致未來,可以不實穿,誇張,只要有理由邏輯。」這對不是科班出身,對自己不設限的林秉豪來說,正中下懷,於是有了那令人驚艷難忘的「服裝臺灣」。

 

動力 毅力 想像力與感染力

林秉豪說,第一套紅色的是「動力」,其實服裝設計師有靈感之後,也要有動力持續往前走,整體造型上把眼睛收在頭髮裡,象徵把感官先收起來,只需大步勇往直前。第二套是「毅力」,他說每次從臺北松山機場飛出去或飛回來,在高空總是會看見臺灣特有的鐵皮屋,「這是臺灣獨有的,建築上美麗的誤會。」這些違章建築象徵臺灣人的韌性,他用PVC 塑膠銀色布做出金屬感皺褶紋路就是時間在鐵皮屋上留下的痕跡。


第三套五彩斑斕的彩色線條象徵靈感迸發的無窮「想像力」,林秉豪說上面都是螢光色,就是臺灣野臺戲棚的顏色,就像顏料全部擠在人體上般,勾勒出人們心中那個永遠存在的小頑童。第四套就是小金人,也就是「感染力」,「希望以此向所有服裝產業的工作者致敬,這是屬於我們的榮耀,時尚的精神之一就是要敢於作夢,往自己的夢想走去,把握每一次機會,創造屬於自己的生命價值」。

 

林秉豪說,第一屆大家都在觀望,但必須要支持,「怎麼說呢?文化跟時尚都是融合在一起的,臺北從來就不是一個時髦的城市,不像倫敦紐約,這是我們自己的包袱。如果要做到臺北時裝週不被國際媒體忽視,每年一定要來臺北時裝週朝聖,就是要繼續努力,要發揮感染力。」林秉豪說,現在文化部已經邁開了第一步做這件事情,「不管業內業外,大家沒有不支持的道理」。

大紅象徵熱情,林秉豪認為無論做任何事,熱情驅動是成功的不二法門.jpg臺灣獨有的鐵皮屋屋頂,成了林秉豪的創作靈感。.jpg五顏六色加上不規矩的線條,林秉豪讓服裝設計充滿未來感。.jpg用全身金色的概念,林秉豪希望為所有正在臺灣這塊土地上辛勤工作的服裝設計師加冕。.jpg

(左起)

圖1.大紅象徵熱情,林秉豪認為無論做任何事,熱情驅動是成功的不二法門。

圖2.臺灣獨有的鐵皮屋屋頂,成了林秉豪的創作靈感。

圖3.五顏六色加上不規矩的線條,林秉豪讓服裝設計充滿未來感。

圖4.用全身金色的概念,林秉豪希望為所有正在臺灣這塊土地上辛勤工作的服裝設計師加冕。


服裝設計師也可以展現文化高度

與表演藝術結合的大秀非常多,臺北第一屆時裝週絕對不是空前。林秉豪記得1995 年他的偶像McQueen 秋冬系列「高地強暴」(Highland Rape),McQueen 把自己的蘇格蘭血統搬到了秀臺上,使用蘇格蘭格紋為主設計元素,讓模特兒披頭散髮,身上畫著傷痕和血跡的妝,衣服被撕裂,就像是被強暴了一樣走上舞臺,隱晦地指向對「英國侵略蘇格蘭土地」的反抗。2015 年倫敦 Victoria & AlbertV&A)博物館舉辦的「Alexander McQueen:野性之美」展覽,就刻意放大倫敦文化和歷史對 McQueen 的影響,也讓世人更清楚地看見 McQueen 每一件作品後頭隱含的史觀。這些都讓土地、社會與人文進入了服裝產業,在在展現了服裝設計師的文化高度。

 

林秉豪說,他很欣賞的兩位服裝設計師就是安德烈與周裕穎,「他們都表現出他們對於自我文化的認同。」林秉豪說,不管是噓聲多還是掌聲多,批評多還是讚美多,首先得認同自己的文化,「我覺得可能是長期的自卑感在作祟,因為有了土地的滋養,設計才會有力量。」林秉豪說,臺灣可以看的展覽越來越多,表演藝術場館陸續完工,演出越多,人文也會提升。


可以不喜歡 但不可以忽視

林秉豪說,他常常想問一個問題,「親愛的,你認識你自己的文化嗎?」臺灣服裝設計師就是生長在臺灣這塊土地,吸飽臺灣無時無刻都在給予的文化養分,設計出屬於這塊土地的作品,「你可以不喜歡,但你不可以忽視,那是你自己的文化。」林秉豪說,文化不是高尚的名詞,「不是只有主流才是文化。」

 

有機會看到這次的主題秀跟參與者,一開始大家不在乎,不知道文化部在幹麻,但是看完之後幾乎都非常感動,不少現場受邀的嘉賓看完出來之後,眼眶微潤,心中滿滿但是說不清楚的無來由感動在胸口膨脹,林秉豪說,「這就是很好的開始。」

第一屆臺北時裝週開幕秀的所有表演服裝,全來自林秉豪之手。.jpg 

第一屆臺北時裝週開幕秀的所有表演服裝,全來自林秉豪之手。