搶在蒂摩爾古薪舞團（以下簡稱蒂摩爾）即將前往溫哥華國際舞蹈節前夕，便前往屏東三地門的「家」。下午一點，樓下排練場已經汗水淋漓，團員與藝術總監路之．瑪迪霖（以下簡稱路之）以及舞蹈總監巴魯．瑪迪霖（以下簡稱巴魯）正抓緊時間，為出國演出一次又一次地進行排練。
創團時
腦中根本沒有「國際」二字
路之大學畢業回到三地門部落的國中教學，發現有很多優秀的孩子，卻沒有展現的平臺，於是她就免費教他們跳舞，直到他們考上大學，孩子離開部落四散而去。她進一步覺得，應該成立一支舞團，慢慢找到一起朝未知目標邁進的一群人，過程中同樣是舞蹈科班畢業的弟弟巴魯也歸隊了。
「在當時一直聽到有人說排灣族當代，可是卻沒有人去執行，雖然也不知道如何定義，但我們決定以這個為目標前進。」當時路之覺得，要探索排灣族的當代，應該先讓自己回到傳統。然而在部落祭儀中，她察覺族人似乎已經不太知道古謠怎麼唱，身體怎麼動，甚至有人穿著高跟鞋，她發現族人雙足踏在土地上的「自然律動」不見了。
但路之同時也發現在演唱古謠的過程，身體會跟著聲線走，而不是讓腳帶著身體，由此開始發展成蒂摩爾獨特的身體訓練方法，團員首先要學會唱傳統古謠，並學習在歌唱的換氣當中，轉換為身體韻律的呼吸。
從愛丁堡藝穗節開始
關於國際演出，路之表示，雖然曾經有過一些受邀國際演出經驗，但第一次的愛丁堡藝穗節（Edinburgh Festival Fringe） 才算是契機。2014 年蒂摩爾爭取到愛丁堡藝穗節首屆「臺灣季」的演出機會，獲得觀眾與評論極為正面的回應，《蘇格蘭人報》（The Scotsman）給予四顆星的好評：「演出內容感動至極⋯強烈的情感觸動人心⋯透過演出者的表演溝通，語言障礙似乎消失於無形」。
愛丁堡藝穗節是全世界策展人選秀的平臺，拉丁美洲最具規模的墨西哥「賽萬提斯國際藝術節」（Festival Internacional Cervantino）策展人看完表演後，竟然正式提出了隔年藝術節的邀約，在此之前，只有大前輩──雲門舞集、優人神鼓與無垢舞蹈劇場曾經受邀參加。可是路之竟然在思索後拒絕了。巴魯驚訝怎會放棄大好機會，很多人也覺得不可思議，但路之想的是舞團的長遠腳步，而不是只有這次。
蒂摩爾藝術總監路之(左)與舞蹈總監巴魯在墨西哥賽萬提斯國際藝術節演出劇場前合影。
看到自己的不足 蹲低馬步再出發
當時舞團的狀況還不夠穩定，長達一個月在愛丁堡藝穗節成為一場洗禮，一方面她看見了其他團隊在傳統中發展當代的各種形式，二來也在國際的平臺映照了舞團從團員、編舞家、行政到藝術總監都在自我的角色仍存有大量的不足。路之心想：「我的團隊如果沒有準備好就登上了這樣的國際舞臺，可能連第二次機會都沒有，甚至可能連舞團的生命也要扼殺了。」
於是坦白地回覆藝術節，表示當下舞團有狀況並不合適，希望能給予時間讓舞團準備得更充分。
由於深刻感受到愛丁堡舞臺對於舞團的成長意義，蒂摩爾上下同心繼續爭取，2015 年又站上愛丁堡藝穗節的舞臺。隔年，經過愛丁堡洗禮後的最新作品《似不舞【s】》完成，同時贏得巴西賽萬提斯藝術節與朱利歐托瑞國際藝術節 （Festival Internacional de las Artes Julio Torri）正式的邀約。
2018年二度遠征亞維儂，場場滿座，許多觀眾2017年便曾經觀賞過蒂摩爾的演出。
腿不長卻能夠在天上飛
舞團邁向國際
2016 年十月蒂摩爾終於踏上了中南美洲，墨西哥每日報(EL DIARIO) 頭版報導：「《似不舞【s】》強烈吸引觀眾目光，猶如偷走了墨西哥薩爾蒂約的整個夜晚！舞者們的肢體語彙猶如飛鳥與游魚般的動作，自然而生動。」
路之忍不住詢問了賽萬提斯國際藝術節策展人，怎會對這部作品感興趣，得到的答案竟然是：「很奇怪你們的舞者腿沒有很長，卻很像能在天上飛。」他坦言過往舞蹈都是西方人的形象與觀點，舞者必須是修長，三七比例。然而蒂摩爾的舞者全然不同，卻讓舞蹈更為純粹，不需要透過解釋，他就能看見想要述說的東西。
這個不貿然前進的臺灣排灣族當代舞團，在穩穩前進的腳步中，用力爭取任何對團隊成長與國際行銷有益的機會。2017 年他們連續兩年站上世界另一個最大的外亞維儂藝術節，甚至2018 年也重回了愛丁堡藝術節的戰場，並且在今年（2019）起，開始展現了持續耕耘的效應，他們將要陸續遠征加拿大、英國、智利與印度等國家，2020 年也已經有了歐美五個藝術節的邀約，目前團隊企圖以此基礎，積極洽談其他藝術節加入巡演行列。
腿短的笨鳥慢飛，卻越飛越遠了⋯⋯。
蒂摩爾並非為了國際而國際，2014 年一個月的愛丁堡之行，讓團隊上上下下都獲得了巨大的衝擊與覺醒，路之與巴魯歸零回到創辦舞團的初衷，重新出發，他們知道若想要重回國際策展人雲集的愛丁堡，必須是一個更新同時更好的狀態，這讓舞團全體一直保持在想要繼續能力升級的氛圍當中。
另一個收穫，是對於自己還在摸索中的「排灣族當代」創作方向的肯定。路之表示，在臺灣演出賣票迄今依舊辛苦，但如今在國際藝術節卻能夠連演二三十場滿場，贏回了對自我的自信與價值，特別是當地觀眾直接的意見表白，更是舞團最好前進的動力。
賽萬提斯國際藝術節總監表示：「很奇怪你們的舞者腿沒有很長，卻很像能在天上飛的感覺。」
直接的回應 最好的提醒
路之表示，愛丁堡與亞維儂有很不同的觀眾反應，舞團最喜歡亞維儂，亞維儂每一場謝幕，觀眾都起立踱地鼓掌喝采掌聲，「法國人很會形容，喜歡就是喜歡，不喜歡就說不喜歡。我們在臺灣沒有這樣子的經驗。」除此之外，在臺灣演出時，演完觀眾會問：「你們剛剛唱了什麼？那是什麼意思？」但在語言與文化隔閡更大的國外，觀眾卻說：「我剛剛聽你們唱歌的時候，我聽到了什麼、感覺到什麼」。
原來語言並不是障礙。
在亞維儂還有一位觀眾，他是視障，卻來看過兩次演出，他說：「我看得到你們的演出，從你們的歌聲跟你們的踩步，我可以知道你們在哪裡。」路之問他：「你可以看得見？」他說他看不見，但他說：「我用心就看得到了。」這也讓路之深深地感動與震撼，越是走到世界各地，反而越讓團隊成員更看見自己，自己土地與文化的美好，以及必須更努力的必要性。
2016年蒂摩爾與紐西蘭黑色優雅舞團共製《在一起》，過程雖艱辛，卻開啟另一條與國際交流的路 。
在國際展演中蛻變與成長
路之表示在幾個層面特別明顯，其一是回歸到創作面上。在臺灣演出裝臺需要一個禮拜，但出國時通常只有一天或最多16 個小時，加上窘迫的國際旅運費用，所以開始在編創過程中我們就會思考，如何用最簡單舞臺設計來表現，當沒有複雜的裝置與道具時，思考就會回歸到完全由舞者內在產出。
另一面向是在行政，增加了全職國際行政專員的角色，無非是想要把國際推廣與邀演行政工作做得更好，甚至包含了國際交流與國際共製的想法實踐。2016 年舞團與紐西蘭黑色優雅舞團合製《在一起》，演前在三地門蒂摩爾排練室進行兩周密集排練，由於語言、工作文化不同，雙方花了許多努力在溝通磨合，排練
期間，甚至遇到強颱莫蘭蒂，造成排練室斷水斷電長達三天。然而，這樣的辛苦經驗，卻讓團隊決定要繼續挑戰，但需要將製作期拉長，目前與印度的舞團正在進行長達三年的計畫。
還有一點是體認到從行政團隊到藝術團隊，「穩定」格外重要。舞團行政經理邱書婷幾乎是創團「元老」，國際行政也終於在部落裡找到了有心的年輕人參與，加上團員總共九個全職，人事成本負擔雖然沉甸甸，但咬著牙都要繼續拚搏。路之甚至希望工作之外，無論行政與藝術，每一位成員都能夠擁有「生活」。
舞團從創辦當年每周利用周末兩天排練，現在周間每天工作八小時，然後周休二日，路之希望團員能夠多跟自己家人相處生活，「很多的養分應該是來自於生活，工作時，就專注地在工作上，我覺得工作才會做的長長久久，而不是一時、漂亮而已。」
期待同行打拚不忘珍重自我
路之觀察到，臺灣有非常多的原住民團隊在國際上發光發熱，各自有不同目標與經驗。要推廣自己的文化，首要必須把作品做好，才會一直有機會。但同時她更想提醒大家照顧好自己的身體，擁有健康的身心靈，原住民的表演藝術，才有更多擴展的可能。
街頭宣傳是愛丁堡藝穗節最美的風景，蒂摩爾成為目光焦點。