戲曲臺灣創造旗艦製作 展現繽紛戲曲文化
這兩年以來的戲曲臺灣單元，主要呈現了兩大特色。
首先，也可以說是最為突出的特色，便是兩屆以來都製演旗艦製作，內容以臺灣在地故事為背景，邀請具代表性團隊及國寶藝師共襄盛舉，希望透過年度重要製演，連結觀眾對於本土文史的記憶與情懷。
以2018年第一屆旗艦製作《月夜情愁》為例，邀請邱坤良教授編劇創作、國家文藝獎得主唐美雲主演，以戲中戲的方式描述1930年代臺灣東北部各城鄉中西皮及福路兩派進行分類對抗、械鬥的情境。演後獲得第17屆臺新藝術獎第一季提名，由此可見深受各界肯定。
今(2019) 年第二屆、於3月28日首演的旗艦製作《當迷霧漸散》由一心戲劇團製作，融合歌仔戲、京劇、音樂劇等不同表演形式，回顧仕紳林獻堂推動臺灣民族文化運動波瀾壯闊的一生。承續了旗艦製作的初衷，是以臺灣各地為背景的在地故事為依歸、並藉由戲曲形式新創出的內容，去完整臺灣在地人民的共同記憶，而這也和文化部一直以來所強調的「以各地方故事匯聚成國家歷史」不謀而合，希望能夠經由這樣的理念，就此一塊一塊的完成屬於「臺灣」的故事拼圖。
第二個特色，則展現臺灣戲曲劇種多元的「特點」，以觀眾熟悉的臺灣傳統戲曲的優質劇作為主，囊括歌仔戲、傳統掌中戲、南管戲、客家戲，以及京劇、豫劇等劇種。譬如2018年有南管國寶吳素霞老師領軍的「合和藝苑」演出七子戲《陳三五娘》、集客家戲菁英於一團的「榮興客家採茶劇團」演出三腳採茶戲經典選折；今年有國寶級布袋戲大師陳錫煌帶來家傳戲碼《年羹堯傳奇》、臺灣豫劇團《龍袍》、明華園戲劇總團《龍城爭霸》等。
2018年臺灣戲曲藝術節第一屆旗艦製作《月夜情愁》，以戲中戲的方式描述1930年代臺灣東北部各城鄉中西皮及福路兩派對立的情境。
2018年《陳三五娘》由南管國寶吳素霞老師領軍的「合和藝苑」帶來難得一見的七子戲經典選折。
藝術節重現傳統戲曲美
觀察這兩屆傳統戲曲藝術節，國立臺灣戲曲學院陳碧涵博士表示，「傳統戲曲本來就是民間文化的結晶，本應與生活緊密連結，只不過當代人追求現代化，總是將經濟議題放在更重要的位置，忘了戲曲文化與民眾生活息息相關。傳藝中心策展傳統戲曲藝術節，適時提醒我們重新認識傳統戲曲的美好。」
陳碧涵十分認同臺灣戲曲藝術節創造機會、引領現代人欣賞傳統戲曲經典，「或可歸因於藝術節節目具有高度包容性」。陳碧涵指出，「藝術節容納多元劇種，而且新舊製作皆有，如今年秀琴歌劇團推出的《安平追想曲》是2011年作品，但大家皆知戲是愈磨愈好，該劇首演後接續在國家戲劇院、高雄春天藝術節演出，此次再現臺灣戲曲中心大表演廳舞臺，爆發的表演火花令人期待。」
其次，陳碧涵亦認為藝術節給予團隊極大的創作空間，不僅呈現臺灣傳統／現代戲曲群像，又顯現傳統戲曲與當代對話的企圖心，讓觀眾可以快速擷取各劇種表演藝術的精彩。例如《月夜情愁》重現內臺戲時期「連鎖劇」表演形式，若干舞臺難以表現的情節，透過電影來串接，重現當年觀眾交錯觀賞舞臺劇與電影的新奇場面；又如《安平追想曲》將傳統的歌仔戲曲調結合創新，且以稍帶有通俗臺語歌曲風味的方式來進行，達到滿足歌仔戲老戲迷之外，也讓一般觀眾可雅俗共賞，既不失傳統風味而又有新意。
「再來，藝術節起了良性刺激的作用。」陳碧涵相信，參演創作群除了趁機思考拿出看家戲，端出自家經典作品，必然亦會見賢思齊，透過觀賞其他團隊演出，激發其未來創作能量。
2018年尚和歌仔戲劇團《禁忌的野菠蘿─黑盒子驚艷版》，以源自臺南民間故事「林投姐」全新改編創作。
2019年榮興客家採茶劇團《地獄變》，以畫聖吳道子為題材，展現了傳統客家戲的當代新貌。
製作團隊厚植製演能力
今年旗艦製作團隊一心戲劇團執行長孫富叡對此深有同感，「製作《當迷霧漸散》確實厚植劇團製演能力，讓劇團進階一大步。」
孫富叡慎重簡明歸納三個收獲。一，激發演員潛能。譬如一心當家小生孫詩詠在《當迷霧漸散》飾演穿越時空、變化多端的「辯士」，該辯士不是單純說書人，有時是扮演時代的旁觀者或先知，有時又兼任主角的摯友或心魔，不停地陪伴又嘲弄、安慰又質問劇中的每個角色。因為完全沒有戲曲行當可以依循，孫詩詠須徹底拋棄傳統戲曲的程式與套路，進行全新嘗試與摸索。
孫富叡說，「傳統戲曲演員有時比較依賴導演或身段指導，少自發性創造，但一心向來敢於挑戰，如《芙蓉歌》改編作家張曼娟同名短篇小說，成功搭起歌仔戲與文學跨界的橋樑、《斷袖》是臺灣歌仔戲少有正面詮釋同性之愛，但經由《迷霧》讓我知道，演員在詮釋角色上要更有心法。」
二，學習到新的排練方法。孫富叡解釋，一般傳統戲曲排練通常先將文本從國語轉為閩南語，確定念法後再設唱腔、排戲，但此回很早進行音樂創作，創作群在排練時，屢屢撞擊出各種想法，新畫面不斷湧現。例如孫詩珮有穿梭多場關鍵的傳統折子戲，如《武家坡》、《望鄉‧ 終不歸》、《文昭關》，映襯劇中人物的內在心境投射，「如果只看劇本會以為唱完即可，等到真正排下來後，才知每一段出現的折子背後都饒具深意，映照出林獻堂的內心掙
扎與轉折。」
三，參與藝術節讓一心戲劇團知名度大增。孫富叡表示，一心在團長孫榮輝領軍下，成立於1989年，今年適逢劇團創立30週年。30 年來不但傳承傳統劇藝，亦開創新戲，一新觀眾耳目，作品曾獲傳藝金曲獎以及臺新藝術獎入圍肯定，在業界亦算有知名度，然而有新觀眾因為看了《當迷霧漸散》更加認識一心，「驚喜一個民間中型劇團竟有能力製作如此龐大的一齣戲。戲還沒演完，已有新戲迷問一心下個表演行程是什麼。」
綜合製作心得，孫富叡認為，「旗艦大戲用臺灣在地戲曲訴說臺灣故事，讓我們重新認識臺灣這塊土地，是一件很有意義的事。」孫富叡坦承他這個六年級生，對林獻堂推動臺灣民族文化運動史所知幾近空白，但經由這戲才知前輩以各種溫和非暴力的手段，為臺灣人爭取民權，雖然最終沒有成功，卻為臺灣民主運動奠定了扎實基礎。
2019年由明華園戲劇總團帶來《龍城爭霸》，展現臺灣當代傳統戲曲代表性團隊的深厚實力與旺盛創造力。
盼再增加國際交流
增加藝術節主題性
臺灣戲曲藝術節如預期，透過戲曲喚起了觀眾對臺灣在地戲曲的熱情，加深了對本土情感的認同。對於藝術節的下一步，陳碧涵表達了她對旗艦製作的期許，「或許有人以製作經費多寡，界定該表演是否為旗艦節目，對我而言，更看重藝術統整的成熟度，包括拋開束縳的創意奔放，及周密的照顧節目細節等等。既是旗艦節目，推出前一定要清楚掌握品質，這是旗艦表演應承擔的責任。」
此外陳碧涵還希望藝術節能增加與國際傳統藝術的交流及對話機會，「好節目不該只演一次便束之高閣，藝術節邀請國外團隊來臺演出，我們也可以去交流，若對方是大場館，就安排大型節目去，反之安排小型節目去。」
資深戲迷朱靜如則表明了對戲曲藝術節期許，「臺灣戲曲中心是傳統戲曲領航者，具有影響臺灣戲曲發展能力。藝術節演出檔次從去年的12檔提高到今年的15檔，雖然有這麼多檔演出，然而想要達到的企圖心是什麼？」朱靜如表示，「勿讓戲曲藝術節淪為大匯演，或許給它一個更清晰具體的命題，讓關心戲曲的觀眾更加明白戲曲的未來在哪裡。」
2019年臺灣豫劇團《龍袍》，以宋宮密史老戲新編 ，並以創新手法展現傳統戲曲的多元包容能力與活力。
再創全民觀劇黃金年代
臺灣傳統戲曲接續會開出什麼樣的花朵，雖無人可以預先知曉，但要持續不斷灌溉卻是必須。相信「戲曲臺灣」絕對不僅只是透過戲曲、搬演一齣又一齣屬於「臺灣」的故事拼圖，更期望匯整傳統戲曲劇團及跨界團隊的能量，展演好戲、拓展戲曲迷、再創全民觀劇黃金年代，堅守臺灣傳統戲曲應有的文化價值尊嚴、讓臺灣戲曲被全球看到。
2019年臺南在地的秀琴歌劇團帶來《安平追想曲》以流行傳唱超過一甲子的知名歌謠為靈感。