在報名之前，柯銘峰並不知道這是一個新設立的獎，演出單位說要報名，他內心只想著：「如果能順利入圍，還能幫春美歌劇團多一個競爭和曝光的機會，於是便同意了。一直到入圍乃至得獎，柯銘峰才開始思考這個獎項的內容與意義，第一句感想卻是「競爭者少」，聽起來像是謙虛，但聽他細細道來，卻不僅僅是謙虛而已。
在臺灣，從事傳統戲曲表演的人數並不多，在整個大環境中，是小眾中的小眾，因此能角逐「戲曲表演類──音樂設計獎」的人，更是少之又少，這是社會歷史所趨，無可避免。另一方面，音樂設計的工作範圍很大，內容也不盡相同，作曲、編腔、配器、情境音樂創作等，都屬於音樂設計的一部份，卻各具專業，有些劇目會將每一項工作分開掛名，因此不一定每齣戲都會有「音樂設計」的角色，一如臺灣歌仔戲在上世紀90年代之後才有音樂設計這個分工職稱，卻早已是音樂唱腔豐富多變的既成型態。因此，符合資格的競爭者確實是少的，畢竟是第一屆，這音樂設計的定義，或許還有待未來幾屆的沉澱與釐清。
柯銘峰是臺灣著名的戲曲樂師，深耕歌仔戲多年，2019年甫以春美歌劇團《咫尺天涯》榮獲傳藝金曲獎「最佳音樂設計獎」。
無歌不成戲
柯銘峰自己認為，評審看中的是他「編腔」的專業，所謂歌仔戲，無歌不成戲，這是歌仔戲裡最精華的部分，也是他最拿手的部分，他很開心評審十分重視這個領域，因為傳統的承接不能少，過去卻時常不被重視，曾讓他甚感憂心。
在得獎作品《咫尺天涯》裡，柯銘峰的音樂設計理念第一項便著重在「編腔」，以傳統曲調的基礎進行編創，賦予曲調「以字行腔」和「詩樂相濡」的功能，編腔提供演員在運腔技巧上延伸的參考，依照個別演唱特質，打造符合劇中人物的聲情個性，如此，演員和觀眾都比較容易掌握到唱腔情緒在傳統上的依循。音樂設計理念的第二項，是以重點唱段的聲腔主題作為全劇的音樂主題，也作為全劇悲劇基調的提示與鋪墊。以上兩點，讓《咫尺天涯》這一齣描繪四位年輕王公貴族，曾是青梅竹馬互許終生，最終卻因命運弄人而咫尺天涯的故事，悲劇性更加濃烈，劇情隨音樂流動，扣人心弦。
(圖左)春美歌劇團《咫尺天涯》中可看傳統文武身段，也有角色人物的內心掙扎，
故事以一場戰爭為引，串入宮鬥陰謀、兄弟情義與因現實而不得相會相愛的兩段苦戀。
(圖右)宮廷鬥爭戲加上生旦愛情戲，春美歌劇團《咫尺天涯》將這兩大元素交會，由團長郭春美帶領團內新生代演員同台演出。
看劇本決定要不要繼續合作
柯銘峰的音樂總是能完美詮釋劇中人物及故事情節，讓戲劇與音樂之間具有緊密的黏著度，而他保證品質的方法，竟是從「看劇本」就開始了，「如果第一次看劇本，能打動我，我才會接這齣戲。」柯銘峰認為，每個人都有自己擅長與不擅長的元素，應該善用自己的優點，認清自己的能力，他自己最擅長的就是「愛情」與「悲劇」。
柯銘峰說，他特別喜歡歌仔戲裡抒情的曲調，對「哭調」更是情有獨鍾，從年輕時就特別有感覺。反之，對於「戰爭」、「官場」等主題，他坦承自己並不拿手。因此，有時候已經答應的邀演，檔期都已留定，卻在看到劇本後，不得不拒絕；「我是真的沒法接。」柯銘峰的語氣裡有些無奈，卻也有音樂家的堅持，他堅持打造他擅長的歌仔戲風味，堅持著屬於他的「峰味人生」。
劇界柯爺創造歌仔戲靈魂
因為從劇本處便嚴格把關，他的作品總是品質掛保證，二十多年來，從河洛歌仔戲團開始，之後包括陳美雲、春美、秀琴、葉青、薪傳、許亞芬等劇團，甚至來自福建的薌劇團都曾與他合作。臺灣的歌仔戲界，總是暱稱他「柯爺」，就如同春美歌劇團團長郭春美上台代領獎時所說：「柯爺總是有很多的點子，一齣戲能跟他合作，我們就安心許多，因為音樂真的是一齣戲的靈魂，非常重要。」
柯銘峰能在戲曲音樂界嶄露頭角，成為各大劇團爭相邀請的樂師，要從民國83年復興劇校歌仔戲科成立，他在系上拉琴教學開始說起，彼時上課的都是大師級藝人，一字一句教唱，他在一旁拉琴，也一字一句的學著，要把樂譜細緻的記下來，每一個轉音、每一段強弱，都必須記得仔仔細細，還要替學生們篩選較好的段落，協助他們反覆練習，柯銘峰的功力，就是在課堂上長期鍛鍊養成。
「其實以前的戲班子，學唱戲都是先跟樂師學。」柯銘峰解釋著，也以此期勉現在學戲曲音樂的莘莘學子們，「一定要會唱，大家都要一起唱，不能老閉著嘴」，對「聲腔」的瞭解與實務經驗，是戲曲樂師與其他教學系統，如國樂系、音樂系，培養出來的演奏員最大的不同，也是最大的優勢。
嘗試帶來新創意
對傳統「聲腔」擁有全面性的瞭解，才使現代的戲曲音樂設計成為可能，與其他樂種的創作不同，戲曲音樂是在有限的方程式中尋找變化、展開創作，又要有新意，又要讓老演員們接受、還要領情，最重要的是，必須讓所有人都覺得這是原汁原味的戲曲，總不能把歌仔戲編成了爵士樂！因此戲曲音樂設計無疑是個極具挑戰性的工作。多年來，柯銘峰進行過無數的嘗試，例如將原本一曲接一曲的曲調打散，套用新調，將原本7字4句僅呈現單一情緒的唱段，試著唱出不同的情緒，增加戲劇張力，也運用唱一句夾白的方式，製造短時間的衝突感。以上這些實質的音樂手法，都讓柯銘峰的作品饒富新意，卻又不失原味。
對於臺灣歌仔戲的未來，柯銘峰充滿期待，他認為因為歌仔戲仍然充滿可變性，所謂「百年歌仔」，這是一個尚未定型的劇種，「所以當我們面對市場、面對觀眾時仍可隨時調整步伐，迎向新時代的挑戰。」
(圖左)柯銘峰自己認為，評審看中的是他「編腔」的專業，無歌不成戲，這是歌仔戲裡最精華的部分，也是他最拿手的部分。
(圖右)柯銘峰多年來勇於突破，例如將原本一曲接一曲的曲調打散，套用新調，將原本7字4句僅呈現單一情緒的唱段，試著唱出不同的情緒，增加戲劇張力。
【藝術小檔案】什麼是戲曲音樂設計
戲曲音樂設計是現代戲曲創作的一項分工。在劇本確立後，音樂設計依照導演理念與演員角色特性，對唱曲和情境音樂進行安排構思。
劇種之間各有鮮明的唱腔和音樂特色，音樂設計者對傳統曲調（曲牌）的運用、創新（新編）需要有充分的理解，運用各種伴奏手法（曲調聯結、板式變化、音樂主題等）為戲曲表演程式（唱念做打）進行服務。舉凡「安歌」、「編腔」、「配器」與「編曲」，都屬於工作內容。