傳藝金曲獎從2014年增設了戲曲表演類的最佳個人表演新秀獎，希望鼓勵該領域具優質發展潛能的新生代表演人才，歷屆得獎者有黃宇琳、陳禹安、李京曄、林庭瑜及古翊汎，其中古翊汎更是「進化」成熟，一舉拿下本屆最佳演員獎，展現了戲曲界多年培力新生代的亮眼成績。
今年的得獎者李家德在李小平導演的特意安排下，在頒獎典禮中與另一位新秀獎入圍者，臺北木偶劇團的吳聲杰對戲，演出《伐子都》的驚馬片段，真人對戲偶、京腔對臺語，在兩人與國光劇團夥伴們的通力合作下，完成了這段別開生面的跨劇種演出，也讓戲曲界眼睛一亮。
吳聲杰原是臺北藝術大學傳統音樂學系主修北管音樂的高材生，但卻一頭栽進布袋戲偶的世界。
天分加勤奮李家德獲獎實至名歸
國一才進劇校，李家德初學的是歌仔戲，大學以後轉科唱起京劇，領略了經典劇目的美好，看著前輩師長們立下的典範，對戲曲藝術的堅持與責任感也成了他的一部分，並由戲曲學院牽成，利用暑假赴天津學戲，2018年「承功─新秀舞臺」演出的《挑滑車》，讓朱陸豪看見李家德的天分與努力，答應親自傳授《陸文龍》，也讓他奪下本屆的新秀獎。
面對臺灣諸多跨界、跨劇種製作，李家德嘗試了舞臺劇，在故事工廠《七十三變》中飾演年輕時的朱陸豪，除了調整口條說臺詞，還要刻意收起武功，演出朱甫學京劇時的困窘模樣。即便武生壽命短又容易受傷，問及日後的規劃，李家德不諱言，一樣會把重心擺在經典劇目的自我修鍊之上，堅定向前。
吳聲杰、謝文琪、孫凱琳、江亭瑩
後起之秀不容忽視
不只是李家德表現出色，今年入圍的都是投入傳統戲曲多年的年輕人，值得一書。典禮當晚手持戲偶與京劇武生霸氣對峙的吳聲杰，原是臺北藝術大學傳統音樂學系主修北管音樂的高材生，在該校研修「北管與傳統藝術的應用」課程時，與同學猜輸了拳被分配到前場操戲偶。
身為客家人的吳聲杰，為了唱唸口白開始學臺語，還要同時熟習生、旦、淨、丑的身段口條，沒想到在第一齣戲《大鬧天宮》後就玩出了興趣，從此一頭栽進布袋戲的世界，跟著廖昆章學習掌故與臺語漢文、隨鄭安成學習戲竅，並向大陸國寶級藝師莊陳華學習木偶戲。
另一位誤打誤撞進入戲曲界的是豫劇皇后王海玲的高徒、臺灣豫劇團的謝曉琪(本名謝文琪)。小時夢想當歌星，於是在小學五年級時偷偷報考國光劇校，直到發現住在南投的自己得赴高雄左營參加甄試考時，謝文琪才硬著頭皮告訴爸媽。
劇校生活著實辛苦，當時仍操著一口臺灣國語的謝文琪，從調整口條到流利唱起河南梆子，坐科八年從未想打退堂鼓，主修青衣、花旦之外，也學習了美聲唱法，另赴東方設計大學時尚美妝設計系進修，以便在參與當代製作時，能為角色設計適當的妝容。
打娘胎就開始學戲的孫凱琳，是春美歌劇團團長郭春美的愛女與愛徒，從小充滿表演慾，小學起就跟著媽媽巡迴演出，目前是劇團的二線小生，除了劇團、電視、電影演出，也參加了高雄春天藝術節少年歌子培訓展演計畫，其唱工被評為「聲線厚實猶健」（註1），角色詮釋層次豐富，頗具成角氣勢。
劇校坐科十二年，79年次的江亭瑩在大學時就已打定主意，人生除了歌仔戲沒有第二條路，原是主修旦行，大學二年級在國寶藝師廖瓊枝的鼓勵下轉了生行，並成為文化部文化資產局「廖瓊枝歌仔戲傳習計畫」第二期藝生，爾後進了薪傳歌仔戲團，成了挑起大樑、扛起票房的當家小生。
春美歌劇團母女檔孫凱琳(左)與母親也是知名小生郭春美合影。
(圖左)劇校坐科十二年，79年次的江亭瑩在大學時就已打定主意，人生除了歌仔戲沒有第二條路。
(圖右)謝文琪從調整臺灣口條到流利唱起河南梆子，坐科八年從未想打退堂鼓。
演員是戲曲之魂
現今的臺灣，戲曲表演的供需尚無法以自由市場機制來決定，養得出角才能抓住觀眾的注意力，進而打開市場，雖然早年推動戲曲現代化所遭遇的阻力，今日已不復見，在文本、音樂設計、劇場語彙創新上的努力，仍需優秀的演員作為載體，始能呈現。
傳統戲曲演出成角的路本就漫長而艱辛，世代的交替不是革命而是接力，靠的是前輩的分享、照護與引導，新一代的戲曲人多了自主學習與探索傳統的熱情，因為真心喜愛，傳統於是成了養分，不是包袱，藉由傳藝金曲獎讓這群戲曲新人類被更多觀眾看見，也是美事一樁。
註1：蔡諄任評春美歌劇團《兵臨臣下》，發表於表演藝術評論臺。