2019年傳藝金曲獎頒獎典禮上，來自高雄的小提琴家張雅晴以小提琴演奏專輯《海翁繪》拿下「最佳跨界音樂專輯」與「最佳編曲獎」兩大獎。個頭嬌小，張著大眼睛領獎的張雅晴激動表示：「這個獎應該頒給畫家張金發！」
畫家父親 是專輯的靈魂。
張雅晴說，專輯在父親過世後5年開始醞釀，她以2年時間，重新走過激發畫家父親半世紀前畫作創意的現場，邀請臺灣作曲家蔡淩蕙創作編曲，她自己親自演奏。父親的畫作與原民古調透過全新創作，以小提琴獨到詮釋，也回應了父親當年在部落間所繪下的那些，屬於臺灣的美好。
張金發於1934年出生於高雄港口邊苓雅寮，當時正值第一代留日臺籍畫家紛紛返臺，他與李石樵、楊三郎、顏水龍、廖繼春等前輩畫家相識，畢生創作不輟，並扛起老師劉啟祥創立的「臺灣南部美術協會」總幹事職務30年，曾被譽為「下港畫家」。
張金發畫作曾獲高市府文藝獎、文建會文馨獎，多件作品獲臺灣國立美術館、臺北市立美術館及高雄市立美術館典藏，其中，以臺灣原住民族為主題的創作，更被藝評家國立成功大學歷史系教授蕭瓊瑞盛讚，認為他的畫作展現人權關懷，呈現對人類普世的價值與愛；而關注臺灣農漁鄉下人生活的創作，則顯示臺灣多元社會族群共融的特色。
張雅晴說，父親生前少言，幾乎是將全部時間都留給了繪畫，可見其對繪畫所傾注的熱情。她自己後來也出國留學，直到父親生病，她接到通知後回臺灣探視，才知道父親已經是淋巴腺癌第四期，為了與母親輪流照顧父親，她放棄了學業，直到父親過世。
原鄉歌謠與畫作 細密貼合共鳴
張雅晴表示，父親作品呈現在地關懷，具有人物敦厚、土地生命質感，她踏上父親取材走過的道路，採集原住民古調與聲音。另外也特別邀請作曲家蔡淩蕙將畫作精神以原鄉歌謠轉化呈現，完成了與父親畫作共鳴的夢想。
張雅晴畢業自美國新英格蘭音樂學院，拿到小提琴演奏碩士，現在除了不定期舉辦獨奏會，也在國立臺灣藝術大學、國立屏東大學等校音樂系兼任助理教授。因為這張專輯，她找到了與臺灣土地的連結。
張雅晴說，父親很喜歡到山區寫生，從1950年代開始，因為爬玉山，而與原住民有了頻繁接觸，之後畫作就多以各地原住民族的生活樣貌為創作主題，其中以布農、排灣、魯凱及阿美族等各族為主，畫中人物栩栩如生，記錄了原住民的日常。
「父親畫作太多，可惜我在他生前未能有機會當面問他，他到底看到了什麼？他在想什麼？」彷彿是尋根，也像是要彌補一絲缺憾，張雅晴於是想要重訪父親生前踏過的部落，希望可以感受父親當時所感受的一切。
臺灣就像「海翁」 古調中藏著思念
樂曲構想成形之後，張雅晴尋找可以合作的作曲家，找到了國立臺北藝術大學傳藝系的蔡淩蕙。後來因緣際會參加了太平洋藝術節，聽到了原住民古調，她決定深入各部落祭典、造訪耆老，實際採集到約20多首排灣族及阿美族古調，提供給蔡淩蕙作為創作素材，因此誕生包括〈玉山日出〉」、〈討海人〉、〈農家樂〉、〈獵舞〉等多首組曲。
採集時原本擔心不同古調風格差距大，但透過蔡淩蕙的巧思，張雅晴發現風格不一也成為作品的特色，專輯命名為《海翁繪》也有用意。她說，「海翁」是臺語發音，指的是「鯨魚」，臺灣就很像是海上鯨魚，也象徵代表「臺灣的畫」的寓意。
作曲家劉聖賢也應邀在專輯中創作一曲〈阿嬤吟詩〉，這是一首小提琴與鋼琴的奏鳴曲，以張雅晴的阿嬤張陳故才女士婉約繚繞的唱謠為發想，讓河洛古調在鋼琴與小提琴的古典奏鳴曲聲響中，有了不同層次的風味。
張雅晴回憶，整理家裡的卡帶時，發現了阿嬤在阿公過世後，獨自一人傷心吟詩的哀愁錄音。劉聖賢模擬吟誦的獨奏，將古謠自由的旋律量化為節拍，因悲傷而凝滯的古調因此更具線條與方向，抒情也寫意，宛若千帆過盡所留下的淡淡美好。小提琴與鋼琴之間的對話、交互完成的樂句，投射出她對阿嬤的思念之情，好似跨越時空的傾訴。
值得一提的是，專輯中所有組曲緊扣畫作，張雅晴實際看過畫作之後，選擇出比較有感的作品，再去採集不同的古調，但她也認為必須尊重古調有不同的吟唱時機與場合，再與畫作配合，用力之深，印證父女之情。
替父親留下印記 記錄可能失傳古調
從小就極具藝術天分，小提琴不曾難倒她，張雅晴的習藝之路可說順遂，直到想做這張專輯，打開了她的新視野。「一開始我很天真，要找跟海相關的古調，找到排灣族去，結果排灣族根本不靠海，但也不會覺得氣餒，就是一種學習；後來也才知道，這個主題應該要找阿美族，阿美族才有關於海的古調。」
張雅晴說，做這張專輯，好像也替父親留下了一些印記。她還記得小時候如果全家要去阿里山玩，千萬不能告訴阿嬤，因為父親年輕時去山中寫生，一去就是一星期，毫無音訊，讓阿嬤非常緊張與擔心。後來前進部落，看到了部落的生活，再與父親的畫作相驗證，她忽然明白了，也許父親就是把在部落的所見所聞紀錄在畫作中，不少原住民後代因為父親的畫，再來尋根，了解了祖先以前的服飾、習俗，父親的畫宛如時空膠囊，牽起了世代的記憶。
這張專輯對張雅晴來說，除了可以把自己的小提琴專長與父親畫作、原住民古調相連結，另一層意義也是記錄了可能要失傳的古調。她回憶，像是〈獵舞〉一曲，原本是排灣族打獵後回到部落前報戰功的古調，傳統上規定只傳男不傳女，因為耆老擔心失傳，才破例傳唱給女子，「我自己則是因緣際會，記錄下了古調，在專輯中呈現，也為已經少人吟唱的古調留下紀錄。」
博士學位終究沒能再回去讀完，但是張雅晴不後悔，開心分享現在除了小提琴之外，她也學起雅緻的南管，「我想起父親的畫曾被稱讚彷彿畫中可聽到聲音，這次我把想像中的音樂做了出來，我想，完成這張專輯，父親應該很開心。」