成立於1998年的唐美雲歌仔戲團，自成團以來唐美雲時時刻刻都在提醒自己，希望能用作品來紀錄劇團成長的過程，因此每一年製作年度大戲時全團上下更是全力以赴，希望用好戲來回饋觀眾的支持，如同劇團座右銘「承傳統、創新局」六個字代表的意涵，即使是傳統戲，也必須要創新，唐美雲說明道：「對於我而言，每一次的演出創作，就是一個轉身、重生，因為我們以傳統為基礎，但賦予他一個全新的面貌、生命，進而增添無限可能。」
本次年度大戲《光華之君》正是另一個創新與傳統戲碰撞的火花，選擇世界文學名著《源氏物語》為主題改編是歌仔戲曲前所未有的創新，劇團期許能賦予改編後的作品一個新的生命；既保留傳統的好，也使人看到重生的可能性，「讓喜歡傳統戲的人能接受，第一次走進劇場的觀眾也會有驚豔的感覺。」唐美雲如是說道。
打造《光華之君》的極致美麗
每一齣精彩表演的背後是無數人的心血投入，《光華之君》這個構想起初最大的挑戰就，是要如何將厚長的原著改編為兩小時多的戲劇，為此編劇陳健星進行了好幾版的修改；《光華之君》中有美輪美奐、歌舞昇平的春花宴，有如夢似幻的光華君與藤夫人虛實交錯，這些經典畫面都在戴君芳的執導下一幕幕呈現在觀眾面前，而設計團隊結合眾人意見，將舞台、景象、燈光、音樂和舞蹈完美融合，更可說是幕後功臣。
唐美雲表示，演員一上台也是卯足全力飆戲、突破自己，無論是非歌仔戲出身的黃宇琳一字一字的死嗑臺語和唱段，或是林芳儀頂住壓力由小生轉演小旦重練唱腔口白，還是曾玫萍一改過去天真可愛的扮相，將「柏木魂歸」那段戲中致生致死的愛唱得所有人熱淚盈眶，都是整個演出團隊為打造《光華之君》的極致美麗所下的功夫。
唐美雲直言，由於團隊有共同的目標來打造一部好戲，所以即使是百鍊千錘，團員也不厭其煩，「有時候戲都已經順完，但是只要主創突然有了新的想法都可以再來；或是腔都已經訂下了，但是排練後覺得不適當也會刪掉重來。」她補充，《光華之君》這部戲之所以好看，是因為前置作業和排練時過程中，每個部門老師皆不斷地嚴格要求，然後演員們用心配合排練，才能夠呈現一齣好的作品。
掙脫或是沉淪
對於唐美雲本身來說，光華君這角色也是突破。傳統戲劇中多為單一生行，而光華君的設定上則是偏向「採花」，也就是帶有「反派小生」的味道，不同於歌仔戲小生多為專情、深情，光華君多情且個性陰晴不定；然而在編劇陳建星的巧筆之下，光華君真實地活在舞台上，蘭陵王面具下的光華君，面具之下還有面具，究竟哪個才是真正的自我？
被問到印象最深刻的橋段時，唐美雲說：「快結束前有一段戲是好幾首歌串聯起來，我在旋轉舞台上連續演完那一大段戲後，真的覺得這就是一個人生縮影。光華君從前面的意氣風發、耀眼的人生，忽然之間掉入深淵、走投無路，才明白原來痛過後方才懂得得放下；因為人事無常，也許原本眼前屬於他的所有，一瞬間也會化成烏有，沒有什麼是真實存在。」
在這一大段唱戲之後，緊跟著就是光華君與藤夫人跨越虛實的對話，唐美雲談到這段戲時特別覺得心酸，如果人生真的可以掌控，人生真的有人在主宰，那人們會希望主宰的人如何安排我們的人生呢？因此，當光華君質問藤夫人為何要讓他承受悲傷和絕望，藤夫人則回答只是因為覺得寂寞，唐美雲表示連演戲的她都覺得荒謬至極，戲的最後光華君和藤夫人各自走回光芒之中，「也許是繼續沉淪、也許是掙脫了枷鎖，一千個觀眾有一千個答案。」
走進劇場感受歌仔戲的獨特魅力
被問到接下來的計畫，唐美雲表示持續製作精緻好戲就是劇團的目標，每一年的年度大戲都是全新挑戰，未來也希望挑戰更多的可能性，她同時也對還沒有看過歌仔戲的朋友喊話：「如果您到現在還沒有看過歌仔戲，真心推薦要走進劇場看戲。歌仔戲在臺灣是一個主流的表演藝術，在很多不同場合也許都有機會看到歌仔戲，可是只有走進劇場才能真正感受到現場氛圍，感受現場看戲的感動。」
為什麼一定是歌仔戲呢？除了因為歌仔戲是主流表演藝術，有一定成熟度外，歌仔戲也是臺灣土生土長培育出來的劇種，且臺灣擁有很多優秀的軟實力，這些人才都聚集在劇場中，一般表演場合較難看見，唯有在劇場才能看到這些驚人的創作實力。唐美雲直呼：「如果有機會走進劇場，一定會驚訝於現在歌仔戲的表演方式已經非常世界級且國際化，再不看歌仔戲就真的落伍了！」