今年由明華園天字戲劇團，聯手莎士比亞的妹妹們的劇團，推出《無題島：孽種與魔法師》。導演王嘉明和Baboo將攜手合作，從莎士比亞的《暴風雨》出發，描繪無名之島上的神怪想像與人心慾望。
他者史觀建構島嶼生態
《暴風雨》是莎士比亞晚期的集大成之作，在莎劇中是相當受到歡迎的劇目之一，歷年來也不乏以此改編的作品。在臺灣，當代傳奇劇場和電影導演徐克合作的《暴風雨》，便令人印象深刻。在面對那麼多的作品先例，如何找到當代詮釋的視角，顯得格外重要。
Baboo認為，《暴風雨》是一部充滿政治性的文本。劇中的魔法師，透過法術控制島上的一切精怪生靈，以外來者的身分，成為島嶼的統治者，制定了島上的倫理關係秩序。然而，看似穩定的權力運作與倫理制度，背後卻流竄著強烈的個人慾望、野心與背叛。Baboo提出疑問：「如果不是從一個擁有權力的人來說故事，那這個故事是由誰來說？」
以《暴風雨》為故事原型的《無題島》，其不同於原作的切入角度即在於敘事觀點的翻轉。Baboo表示，現今人類對於自然／非人類的想像，多是從以人為中心本位的世界觀去建構；然而，《無題島》試圖建構的，正是一個非人類的神怪世界觀、倫理觀。於是，一個政治性的文本轉向了島嶼生態系統的詮釋，面對人類是島嶼／世界的外來者、闖入者，要如何與自然共生共處？ 他強調，非
人類本位的思考邏輯和敘事，鬆動了想像的邊界，也是這次創作的核心思考。
「聲音」只是一道門
談到王嘉明和莎士比亞的交手，早在2003年的《泰特斯－夾子／布袋版》，他透過複雜的敘事手法結合偶戲，在拆解與重組文本的過程中，打開莎劇的詮釋可能。
2008年的《羅密歐與茱麗葉—獸版》，則以野獸象徵青少年生猛、青春的力量和生命力。2014至2021年間，王嘉明更先後導演了四個版本的《理查三世》，以身、聲分離的方式，讓角色的身體和聲音分別由不同的演員扮演。每一次的交手，王嘉明都創造出詮釋莎劇的各種可能，而每一次的對話，也都是創作手法上的延續與進化。
現代劇場藉由視覺與聽覺的感官交織，在舞臺上創造出各種戲劇世界的想像。然而，相較於視覺的呈現，王嘉明認為聽覺是在處理文本時，很重要的核心關鍵。「文字進到劇場之後永遠都是聲音」，不管是五步抑揚格寫出的臺詞，或是《暴風雨》本身豐富的音樂性表現，這讓他在翻譯莎劇文本時，特別注重聲音節奏與整體空間的聽覺能量變化。
不同以往的是，此次《無題島》的劇本須仰賴臺語文編劇的轉化，「臺語、英文的差異，就會影響到聲音如何去鋪陳。」在排練過程中，導演必須與歌仔戲演員不斷嘗試聲音的各種可能，尤其歌仔戲本身是以歌為核心。以【七字調】、【都馬調】受到觀眾喜愛為例，「其實這跟它的唱、情節和情緒鋪陳，都是非常相關。」在王嘉明看來，聲音不僅是一個劇場元素而已，它更像是一道門，「打開門之後，是一整套與肉體、文化、語言糾結在一起的邏輯系統」，這些都會影響到場上的表演設定而必須慎重思考。
《蟾水孤蟾》激發野臺精神
2021年，Baboo與王嘉明分別和明華園天字團展開合作。Baboo所執導的《醉月》，改編自后羿與嫦娥的故事，可惜受到疫情影響未能如期推出。王嘉明執導的《潮水孤蟾》，則改編民間的金蟾傳說，該劇將外臺歌仔戲的表演風格與舞臺布景置入現代劇場，並結合現代搖滾樂團，打造生猛、華麗的歌仔戲外臺魅力。
王嘉明認為，發展於民間日常的歌仔戲，進到劇院就會有空間上的牴觸，這當中必須思考的問題是，如何讓觀眾感受到歌仔戲的表演能量，同時又能吸引他們繼續看下去，「對我們來說，利用混搭的演繹方式，讓他們在當代劇場的視覺脈絡中，表演性不會被削弱。」
Baboo則強調，如果現代劇場和外臺分別以雅、俗為代表，「我要找雅與俗之間的東西──野的存在」。在《潮水孤蟾》的視覺平面設計上，Baboo選擇不外加其他東西，而是重組原本就有的舞臺布景。他強調，「野可以自成審美世界，可以很當代，也可以很有自己的語彙和風格。」
王嘉明和Baboo同時看到了野臺歌仔戲從原生場域長出的表演魅力，藉由混搭與重組的方式，在今年的《無題島》中，他們除了希望進一步凸顯歌仔戲演員驚人的表演能量，更希望能把它變成一種精神上貫穿，「更把野的精神放到每一個設計環節之中。」Baboo說道。
在與明華園天字團合作的過程中，王嘉明所思考的，是如何在劇場裡回到以演員技術本位為核心，透過歌仔戲自身的元素與特質，「在重組之下，如何藉由建構的新系統達到未有之感受？」對於在戲棚下長大的Baboo來說，野臺歌仔戲所散發的精神與魅力，是Baboo現代劇場啟蒙的重要養分。《無題島》將延續著王嘉明、Baboo和明華園天字團的合作經驗，藉由野臺歌仔戲的表演美學，以野的自覺走入現代劇場的美學脈絡，展現來自歌仔戲民間的「野生」力量。