工藝傳習計畫 廣拓藝生視界
曾景斌與傅懷萱都皆是文化部文化資產局「重要傳統工藝保存者——劉千韶刺繡工藝傳習計畫」的藝生。兩人背景截然不同，曾景斌自小學習美術，大學與研究所為建築專業，以純藝術創作為生涯規劃，在幼兒園教導美術幫忙製作活動衣服時，開始自學縫紉刺繡。三年前在文化中心看到劉千韶的刺繡團體課程，從此開啟傳統刺繡工藝的學習大門。傅懷萱大學就讀食品科學，因為學習舞蹈自己做舞衣，發現衷心所愛，便去裁縫教室做服裝學徒。大學畢業後已經獨立接訂製服，將客戶收藏的繡片設計到現代服裝上，後因繡片用盡便開始自學刺繡，有次看到劉千韶老師的刺繡作品時被其靈動與生命力感動，便加入團體班學習，如今非常享受一針一線慢慢堆疊，專注讓作品完整呈現的感覺。
曾景斌認為刺繡工藝與純藝術的創作有很大的不同，每一針法需正確符合規範，只要有一點不正確都要拆掉，須非常謹慎。在學習過程中發現傳統漢繡與日式刺繡的不同可分成工具材料、技法與題材。他轉述劉千韶教導，在工具上，最明顯是針型不同，包括針眼與針柄，漢繡多採蠶絲線針柄較細長，日式線材變化大，針眼較圓，線材有單撚及金銀箔運用在線材上等不同。在繡檯方面，中國與歐洲較類近，目前曾景斌所使用的繡臺是劉千韶根據日式改良而成，70X100公分的長度，方便攜帶，且張力穩定持續性高，教學或施作都很方便。製作工序上，傳統漢繡多採透明絹布手繪或謄稿以套針鋪滿，日式則是圖稿用複寫轉印到布上；主題上，漢繡常用大型花卉如牡丹或動物神獸及吉祥圖案，日式偏重一般生活化的植物花草。
國際多元觀點 兼顧市場與藝術
在當藝生之前，曾景斌多次去香港工作坊教民眾刺繡，參加文創商品分享座談與販售，也去深圳參加文創市集。在與同業交流時，他發現兩岸三地對文創工藝的想法大不同，臺灣和香港比較注重獨特手作的藝術性，看到的是自己的內心世界；大陸則主張應當複製大量生產，看到的是廣大的市場；兩岸年輕人的視野落差如此之大當時令曾景斌身為震驚，心中不禁興起疑問、矛盾與徬徨：這還是工藝嗎？他便請教老師劉千韶，老師給了他一個極具關鍵性的鼓勵──先把工藝做精做好，將來機會來臨時才能掌握。
臺灣的廟宇文化極為興盛，廟宇相關的特殊刺繡也相當多元豐富，傅懷萱成為藝生後至臺南參觀專做神明衣服及遶境旌旗、七爺、八爺服裝與八仙彩等的大型繡莊，發現這些刺繡圖案比較大且立體，以龍、麒麟等神話動物為主，以高繡墊棉花盤金，顯示神明的華麗與莊嚴。線材較一般服裝所用更粗，因為遶境人員會有跳舞走步，所以要能承受大幅度的甩動，雖然不那麼細膩精緻，但有其強度與效果的考量。
而一場漆器的線上論壇，則讓傅懷萱有了另外的思考。在這場論壇中，臺日工藝家充分進行交流，她發現日本工藝家會選擇與國際知名品牌跨域合作，如丹麥知名瓷器品牌哥本哈根皇家瓷器（Royal Copenhagen）或知名國際時裝品牌Jimmy Choo等，此時刺繡作品雖非主體，但卻能藉由國際品牌讓更多人看見刺繡工藝之美，「畢竟工藝本身需要投入很大心力與成本，與知名品牌合作，比較有機會以高單價方式提升能見度及拓展國際市場，也才會有資源去支撐工藝的傳承。」傅懷萱說。
創新與跨域 開啟傳承契機
身為藝生，擁有極為難得的學習機會，曾景斌和傅懷萱兩人均倍極珍惜，除了學習技法，也經常協助劉千韶進行演講及教學活動，從中學習如何面對民眾、如何解說與示範，希望未來能獨力面對教學與作品創作。曾景斌期待自己將來專攻純藝術創作，體現工藝精神；傅懷萱則希望朝服裝與刺繡完美結合的實用方向邁進，以跨域結合方式拓展市場。
經過時代變遷，如今刺繡已不侷限在特定樣式及產品上，而多透過創新方式，結合文創、手作，或跨域結合各種工藝與產品，如與品牌設計師合作在服飾上加入刺繡元素等，創造消費者體驗經濟，接近生活市場，讓此一優良傳統手工技藝，透由收藏或與生活結合，有了更多傳承與活化的可能契機。