多樣化營運模式 開創劇團新想像
宜蘭悟遠劇坊成立於2007年，由簡育琳、林紋守領軍成立，劇團連續十三年榮獲宜蘭縣傑出演藝團隊，創團至今，除了創作十三部年度公演大戲，於各地廟宇文化場巡演或藝術場館徵選活動中售票演出外，歷年來更已開發出二十八齣小型折子戲，每部演出長度約二十至四十五分鐘不等，風格從傳統經典到別具創新顛覆素材盡皆有之。當演員拉著一只行頭皮箱即可快速演出，我們樂稱此為口袋型歌仔戲，如同有很多口袋的翻蓋工裝褲一般，每個口袋一開都是內有乾坤，負擔小又多功能，加之演員僅需二至六人，且齣齣備有中英字幕輔助，而其講求節奏明快與情節精練的演出內容，也最易與休閒產業進行異業結盟，發揮一加一大於二的功效，也因此開發出更多原本不看歌仔戲的觀眾群。
這些開發出的折子戲劇本，齣齣文武場都已經預錄成配樂空奏，是前進校園教學或進行任何場域推廣案的最佳教材與神器，學生們可以透過卡啦OK式的拉嗓練習，從模板式的轉音，不斷修潤出屬於個人高低音特質的轉韻，甚至可以憑藉每個人不同的聲線，唱演出生、旦、丑，不同行當之間的聲腔轉化，這期間不須樂師們周而復始地拉弦伴音，待訓練至一定的成熟度之後，再進入文武場，Live臨場感聽力的外部變項提升，如此既可強化小細節，最終亦能培養出大格局的美好聲嗽。
劇團自2008年始，透過海外各單位邀演，足跡已遍及新加坡、法國、捷克、加拿大、美國、日本等地，這些跨國文化傳播之旅，雖然演出成本高昂，但我們不以名家效應作為輸出目的，反而是以劇團最有厚實力的折子戲作為海外推廣的利器，兵不在多而在精，劇團選擇最適合自己的路線運作，使出團人數及最耗體積的布景、道具及衣箱都能達到最精簡化。而海外演出場地也不限於劇場內，諸如在美國或加拿大，我們會主動爭取於大城市Downtown做街頭式的展演，在整體演出行程規畫之外，也會於各城市間舉辦Workshop及體驗營，與海外曾參與過體驗的學員們一來一回的輸出與輸入，是良性且多層次的雙向互動，也更能強化劇團朝基地經營的方向行進。
深入校園耕耘 落實傳統文化傳承
藝術源於生活，更高於生活。在富足的生活環境中，回歸傳統，認識傳統，體驗傳統更形重要。劇團重點師資進入校園推廣傳統藝術已有二十三年歷史，鑒於歌仔戲原鄉於蘭陽平原肇始，宜蘭縣內吳沙國中及宜蘭高商自1990年即成立地曲社。劇團於2008年進駐校園後，由於長期以來傳統戲曲的教育並未列為學校體制內的正規課程，因此身為傳藝者的我們，首先必須自我教育與調控心態，因為初始家長們經常會以一般的才藝老師來界定我們的身份，一旦傳統戲曲藝師淪為才藝老師，那後續家長的選擇性與排斥性就大了，原因是現下快節奏的社會講求的是快、新、奇，因此要家長師長們認同「臺上一分鐘，臺下十年功」，本身就會形成一道很難跨越的門檻，為此，我們為了吸引認同，決定將「地曲社」更名為「創意戲曲社」，因為創意是透過思考與探索的歷程，對於所習之藝產生不同的觀點，必須讓傳統藝術進入校園後，能對於淬鍊後的傳統進行轉發酵，讓傳承的後座力不斷湧現，使得學長姐要拉入學弟妹進入戲曲的圈內學習，有更多的有趣話題加諸於傳統藝術之中。
而藝術家入校推廣傳統戲曲，不能單落於「教學」層面，校方主事的行政、教師、家長、學生，都必須使其維持在高度支持的狀態，更迫切需要的是公部門中長期有計畫地挹注能量，畢竟深入校園耕耘，確實是落實臺灣鄉土教學及文化紮根最能展現成效的作法。政府近年積極推動傳統藝文教育，但是否真正能培養孩子發掘「藝術之美」的本能仍有待思考。現代父母大多為子女升學加分做鋪陳之路，因此多元的課程設計，諸如過去的計畫中，融合戲曲演出、講座與教學等三合一套裝組合，內容環環相扣，一條龍作業模式，先以輕鬆活潑的演出吸引學生對於戲曲賞析的專注力與興趣，隨後進行名伶講師的講解與介紹，最後搭配教學互動，實際體驗操作，進而達到即時見效及印象深刻的教學效果。此外，亦有設計相關教案，強調「動手做中學」方式，將傳統戲曲幕後工程，舉凡行當妝容、各行當所穿的盔帽與服裝、親手學習製做古頂、頭套造型、綁水紗及小旦古裝梳頭、道具製作，甚至是剪輯影片，其目的皆是讓青少年們能以實際探索方式，滿足學生的自我追尋感。
體驗營活動 在課堂外創新與推廣
除了以直擊方式入校推廣外，悟遠劇坊亦以舉辦體驗營方式，試圖於校園外開創更廣的推廣渠道；以「哥倫布發現新藝術」成功吸引諸多國際交流學生認識傳統戲曲；與全聯善美的基金會合作，藉由旅遊開發引入更多高端企業人士與國際來臺旅人，於小學堂中體驗歌仔戲藝術，至今已有上百梯次的執行。2020年始，更透過歌仔戲教材研發與推廣兩階段，成功開發出「戲歌仔」與「藝桌兒椅──歌仔魔幻旅」兩套六週共十二堂課的教案，「戲歌仔」教案，從認識自己的聲音與肢體開始，接著認識傳統文化歌仔戲，藉由互動方式引入歌仔戲的發展史，並了解各階段的歌仔戲特色，以及歌仔戲中「三大柱」──生、旦、丑的基本身段，爾後，以扮仙文化做為體驗課程，教導扮仙的重要性，我們特選「八仙拜壽」作為標的，八仙寓意「男女老少，貧賤富貴」，揭示神與人並無二異，並扣回一開始的認識自己，尊重每位個體人的獨一無二，就如同舞臺上八仙，無論是有所殘缺或是富貴之人，皆列八仙之中，並於課程最後帶到學校附近廟宇，舉行扮仙成果發表，自然的與當地信仰進行結合。而「藝桌兒椅──歌仔魔幻旅」，更是回歸傳統戲曲一桌二椅的千變萬化，如客廳、廟宇、高山、帥營、校場等，了解傳統戲曲中「景隨人移」之概念，並且提供遊戲互動、說故事、體驗與展示所學等多元且有趣的方式，灌輸傳統文化的特色，與帶入品德教育議題，目的都是希冀藉由戲劇遊戲，完成自我的認知與藝術涵養的增長。
諸如以上，傳統藝術要長期深耕於校園，藝師方面勢必要不斷地發展教材與教案，且這些教案在設計當中需要具備更濃厚的遊戲化，翻轉孩子們看傳統的眼光，不是舊，而是他們生活之中的新元素，當新舊的相遇能產生共鳴，那這些源源不斷的學習歷程，就能成為孩子們成長過程中的寶貴經驗。美學大師蔣勳曾說：「美，是無所不在的」，或許傳統藝術的獨特性很難速食，但若能想辦法讓這種學習經驗滲入他們的記憶之中，那後續就能啟發他們更多元的藝術靈感。
2020年新冠疫情全球爆發，由於推廣及演出環境的驟變，誘發我們的創想，悟遠劇坊全國第一臺歌仔戲藝術胖卡車「梨猿號」誕生了，其命名濫觴乃以戲曲界「梨園」諧音，象徵著梨園子弟的追本溯源，且於車體設計上採用歌仔戲的代表性元素，如翎座、生旦漫畫偶，及鳳尾雲彩外觀，讓交通工具文創化、Q版化。我們試圖打破劇場框架的思維限制，化被動為主動，讓梨猿號身影可以在翻山越嶺中，凸顯傳統藝術的可愛與活力化。推廣傳統藝術，我們試圖突破戲曲同溫層，讓觀眾以另種文創視野，看見臺灣美麗的傳統藝術。