在壯闊的世界中自由地飛行
第三十三屆傳藝金曲獎「經典運動場」中使用了許多土地的元素，因此今年汪兆謙在策展時，快速且直覺產生的概念就是與「地」對應的「天」，他知道觀眾們一定期待今年的典禮與去年有所不同，因此今年期望營造出魔幻高雅的氣質，而在有了「天」這個概念之後，就自然連結到飛行，「尤其前面幾年疫情的關係，其實已經很久沒有辦法自由地飛出國，海外交流也有所停頓，所以我認為大家對飛的渴望是非常強烈的，所以『飛行』很快就成為我們的定調。」他說。
如果要飛，該怎麼飛好呢？「臺灣是一個海洋國家，又是一個小國，尤其作為一個多語言多文化的社會，把格局打開是一件非常重要的事，所以『壯闊』這個名詞就接著浮現出來了。策展團隊想像的是如何致敬、榮耀這個傳統藝術產業的頒獎典禮？頒獎典禮透過這一些獎項，把文化的塊面開展來，它應該是華麗而壯闊的。」汪兆謙說。
打破界線 創造突破
汪兆謙認為，雖然自己出身現代劇場，並非專業傳統戲曲背景，但是因為自己活動的基地在中南部，平常也會跟很多陣頭或者傳統戲班學習，所以對傳統戲曲的脈絡不陌生，因此也更沒有包袱。
第三十三屆傳藝金曲獎中，汪兆謙提出許多較為顛覆、較為狂野的做法，「好像在臺灣戲曲中心裡面放一把火，把觀眾席面向都打開了，當然，不可能同一招連玩兩次。」他說，相較去年豐富華麗的視覺元素，這一次策展團隊在舞臺上建構出一個極簡、深邃想像空間，運用鏡像跟影像的關係，加上幾何元素製造空間感，打造出飛行的感覺、無遠弗屆的意象。
讓傳統藝術有更多的跨度被打開、突破傳統藝術的同溫層，是策展團隊共有的默契，例如去年即邀請流行樂手表演或者是找運動主播主持，而在去年基礎下，今年汪兆謙對傳統藝術的熟悉、掌握度再更深，並且期待藉由這個頒獎典禮創造出新的突破。
汪兆謙說，他始終認為典禮裡面最重要的不是節目，而是如何透過啟程轉合，有始有終的建立一個向傳統藝術致敬的夜晚，「如果這個旅程要成立，主持人就擁有像導遊一樣的重要性。過往的典禮基本上就是行禮如儀──有司儀、主持人、報幕，頒獎環節、表演環節等，今年希望挑戰找到一個方法，把這些事情縫合，不要讓它們好似井水不犯河水，所以今年主持跟表演其實已經混在一起，主持人也要參與演出，我們就是在傳達一個訊息──打破界線。」汪兆謙說。
起承轉合 回到生命
在主持人的帶領之下，觀眾像是經歷了一場三個多小時壯闊飛行的旅程，搭乘太空船或飛機或是其他交通工具，首先知道旅程的終點與旅行的目的，上路之後開始慢慢地發現途中樂趣，這是上半場兩段節目《飛行計劃》、《飛航與風景》所想要呈現表達的。
《飛行計劃》開宗明義，透過音樂劇的成分與布袋戲的結合以及主持人的共演，傳遞出整個夜晚中飛行就是在追求永恆，無論飛行中會遇到什麼樣的冒險、挑戰、困難，以追求永恆來致敬所有傳統藝術界努力的前輩藝術家們。
開始飛行之後，看到眾多不同的風景，策展團隊將之理解成不同的星球，每一個星球都是一個恆星，而恆星擁有上億年的歷史，因此在第二段演出《飛航與風景》中向歷史、向前人致敬，選用了已逝音樂人陳揚作品來當作引線。
飛行中途，連結到傳統藝術要久遠，一定會存在資深的前輩或者是年輕的新一代，汪兆謙因此想要留出一個空間跟話語權，把觀眾的注意力帶到下一代的年輕人，所以第三段節目《未來的天空》由新生代的演員與樂師共同激盪，演繹他們對傳統戲曲未來的想像與期待。
一路旅程到最後，飛越了時間與空間，往往都會發現，飛行最終的答案就在最初的原點，「就像創作者間老生常談的道理──你的生活或你的生命才是你創作最根本的源頭，所以第四段演出我們把它命名為《超越飛行的事》。」汪兆謙說，以回到真實作為飛行的結尾，完成典禮的旅程。
「通常第四段表演也就是壓軸，通常場面會很盛大，我偏偏反其道而行，讓石惠君、陳芝后、凌嘉臨三位演員，素樸地談她們自己的人生跟生活，策略上其實是想要營造出對應的感覺──最終所有人都要回歸到自己的生命跟生活。」
你們的步伐是人類的一大步
汪兆謙說，對典禮的觀眾來說，典禮的主人當然是當天的得獎者、入圍者，「我希望觀眾看完之後，會被這些在傳統藝術界耕耘的人們感動，發自內心的尊敬得獎者，這是首要之務；再來，觀眾即便可能不是那麼熟悉傳統藝術，但在得到感動過程中是開心的；最後看完整個典禮，發現它並不只是熱鬧的敲鑼打鼓，還有另外一些訊息想談，觀眾若是能夠看出這三個層次，那我就功德圓滿了。」他說。
汪兆謙在這次典禮與許多曾經合作的對象一起共事，包含音樂總監柯智豪、音樂協作柯鈞元、視覺總監顏伯駿、燈光設計莊知恆等，大家都希望能夠有所創新，「在傳統的基礎上，結合當代的舞台，讓觀眾眼睛為之一亮，並不會因為是傳統就讓大家覺得老掉牙，反而是還是有一些新的活力，而這件事是必須的，從視覺、從劇場的美學，從舞臺美術、服裝方方面面，仰賴大家通力合作才能完成。」他說。
阿姆斯壯登陸月球時曾說出「這是我個人的一小步，人類的一大步」，而這一次策展，在《未來的天空》中，改編成了「你們的步伐是人類的一大步」，「所有的傳統在它發明的當下，其實都是流行音樂，也都是流行文化，我們常常誤以為傳統已經跟這個時代脫節了，就想迎合一些現代的語法，」汪兆謙說，他認為傳統藝術的底蘊功底才是最強大的，有那麼多的前人累積了那麼多的養分，成就了各劇種的身段、唱腔，這個成果是人類藝術的濃縮與精華，「因為人依然是人，一輩子還是生老病死、七情六慾，但是從業人員必須要與時俱進，看到當代的人們是生活在什麼樣的框架，在傳統與現代中間找到一種可能性。」