傳承排灣族文化 無悔付出
我在2010年透過音樂人聶琳認識了任教於泰武國民小學（後簡稱泰武國小）的查馬克老師。那時正是八八風災過後，泰武國小校舍被吹壞了，學校暫時搬遷到佳興部落的臨時校區，學生的家庭也被安置在不同的鄉鎮部落。每到假日的練唱，他除了教唱，還必須提早二小時開車出門，充當司機，到各個部落和安置所去接孩子到學校練唱。練唱結束後，他再自己一個人花二小時把孩子一一送回到家。來回接送就要四個小時的額外時間。那時我常在想，到底是什麼樣的力量在支撐著這個人長年做出這樣的付出，無怨、無悔又無償⋯⋯。
後來我得知他的傳統歌謠和文化啟蒙早在孩提時代就開始了。從小聽著家裡的vuvu（祖輩親屬）吟唱傳統歌謠，而查馬克的母親年輕時是部落裡知名的發片歌手石秀英女士，他從小跟著媽媽看著她在臺上演出。這些幼年的記憶，為他的音樂養成種下了種子。他高中時買了一張風潮音樂發行的專輯，那是民族音樂學者吳榮順教授採集製作的《排灣族的複音音樂》，才驚覺原來vuvu口中的歌謠在學者眼中有著深厚的文化價值；而他就讀臺東師範學院（現國立臺東大學）時加入的杵音文化藝術團，更是為他種下了傳承文化的種子。
泰武古謠傳唱 唱出傳統文化
查馬克身為一個教育家，他所關注的孩子從來不只是前面成績最好的那百分之三，他說：「那另外的百分之九十七怎麼辦？」他深信，每一個靈魂的價值都是平等的，每一個生命都值得被鼓舞。所以除了學科之外，他教導孩子傳統刺繡、木雕，也教孩子唱傳統歌謠，因為他知道沒有文字的排灣族，將最深層的文化都包裹在傳統歌謠裡。排灣族人從出生、愛戀、婚配、生活、祭儀到喪病，都離不開歌謠。沒有學過音樂的查馬克，透過口傳心授的方式，將歌謠一字一句教給孩子們，因為部落的耆老們也是用這樣的方式把這些傳統古謠交給他的。他每年帶著孩子登上排灣族的祖靈之地北大武山，唱傳統歌謠給祖靈聽，讓祖靈認識孩子們。他對孩子們說：「唱給祖靈聽，唱給土地聽，唱給自己聽。」那才是他們真正的舞臺。
查馬克就是這樣，帶著學生在平凡的生活中去挖掘其中的不平凡，再透過反覆的練習，把這些超凡而美好的事，內化成生活中的平凡，來建立自己身而為人的價值。古謠的傳唱，就是一件超凡而美好的實踐。他用音樂讓孩子們看到自己的天賦跟價值，同時做文化傳承。這一點我們從他一手帶大的「泰武古謠傳唱」看到了印證。
他所帶領的泰武古謠傳唱在風潮音樂發行了兩張專輯──由聶琳與我共同製作的《歌開始的地方》，為了貼近現代人的聆聽習性，我們用當代的音樂語彙編曲，如同為老畫作鑲上新畫框，讓傳唱百多年的古老的歌謠能走得更久更遠。幸運的是，專輯發行後受到部落人們極大的支持與喜愛。
錄製下一張專輯《歌．飛過群山》時，核心團員們正值國中青春期，也是傳統排灣族人情竇初開的年齡。於是查馬克在這張專輯裡收錄許多排灣族傳統情歌。而此時的核心團員在查馬克多年的引導下，不論是音色或個人的聲腔展現都已游刃有餘。他幽默的說：「只有這個年紀的孩子才能唱出情竇初開的乾淨與純粹，年紀再長一些就會開始想太多了。」這兩張專輯分別在2012年獲得傳藝金曲獎最佳傳統音樂詮釋獎，和2014年流行音樂金曲獎最佳原住民語專輯獎。這兩張專輯的獲獎，帶動了更多沿山部落的學校加入了古謠傳習的行列，查馬克也很樂於毫不藏私地分享古謠傳習的經驗。
美國葛萊美獎音樂人Daniel Ho是《歌．飛過群山》的共同製作人。我們的分工是這樣的：我負責在臺灣的Vocal製作，先與查馬克確認好選曲。之後，我根據田野錄音為每首歌曲架構好調性與曲式框架，並在臺灣進行正式的Vocal錄音與製作，再將音檔傳送給美國的Daniel負責編曲與混音後製。印象深刻的是，當時Daniel跟查馬克和《泰武古謠傳唱》還未曾謀面。這位獲獎無數的大師級音樂人聽了我傳給他的錄音檔案，超驚訝地跟我說，孩子們唱的裝飾音、聲部的層次和音色的鬆緊、高潮後的靜默，有時又從團員的低吟中突然穿透出一段即興樂句，這樣的和聲編曲也太高級了。「查馬克是怎麼教這群孩子的？妳確定查馬克真的沒學過音樂嗎？」Daniel問。
Daniel說：「我發現自己經常陷入一種啞口無言、眼眶濕潤的狀態，究竟他們如何只靠一段錄音就能輕易抓住人的情感？⋯⋯孩子們怎能在那麼小的年紀就精通這些歌曲的精髓呢？這一定是來自某人或某地的啟發⋯⋯或許那人就是查馬克，他為孩子們打開探索世界的大門，他擁有與生俱來的音樂細胞，足以帶領孩子們向前邁進，他的能力就是讓這些孩子變得更有價值。」
雖然在專輯發行之前，查馬克和泰武古謠傳唱就已經常受邀出國進行文化交流演出，但專輯發行後的幾年間，孩子們的歌聲吸引到更多國際音樂節策展人的注意，多次受邀到世界頂尖的專業舞臺演出。當年查馬克口中的百分之九十七的學生，因為他所貫徹的教育理念，得以乘著歌聲的翅膀飛向世界，跨越語言的界線，收服了國外的聽眾，被世界看見。
用音樂滋養生命 用生命影響生命
2015年在屏東縣政府和當地文化人與藝術家的聯手支持下，開始了一系列「斜坡藝術祭」、「斜坡音樂祭」活動，查馬克是最主要的策展人。這個系列活動為音樂、藝術與文化傳習者提供了具體展現的舞臺，也提供了相互交流的養分與動力。於是這股古謠傳唱的風潮，也從他所在的泰武國小這個單點，延伸到南方沿山部落的各個學校，逐漸連結成線。而他所策展的活動又將這些線，串接成面，最終形成「斜坡音樂藝術祭」這個立體的文化品牌。
過去近三十年，我親眼見證了傳統歌謠從凋零，逐步走向保種、灑種、生根、分枝，再往全臺灣開枝散葉的過程。這些年間，部落當地有諸多學者、知青、藝術家與文化人都不遺餘力地投入原住民族文化復振的行列，而查馬克串連這些點線面，是帶動整個南臺灣原民文藝復興的重要推手。
這就是查馬克的遠見──「用音樂滋養生命，用生命影響生命」，並且一輩子身體力行，造就出真正深植人心的深遠影響。
他只是一個小學老師，
卻活出了文化巨人的貢獻。
他已經離開人世兩年，
但至今他仍然是斜坡部落裡活生生的傳奇。
謝謝傳藝金曲獎的評委老師們
看見了他的非凡成就。
他不只是排灣族的，
也是全臺灣的查馬克．法拉屋樂。