二分之一Q劇場推出新作《青姬》，是2024臺灣戲曲藝術節的小旗艦製作，提供仿如白蛇傳後傳的視角，探索人與妖之間情感的曲折歷程，劇名點出的「青姬」又是誰呢？英文劇名《Who,s in the Painting?》，更直接以問句代觀眾提出：Who？激起好奇與想像，究竟是什麼畫？畫中人又是誰？層層套疊的疑問，等待觀眾進劇場一探究竟。
跳出人與妖的框架 著重角色情愛
《青姬》是二分之一Q劇場創團人暨傳藝金曲獎最佳導演戴君芳、最佳編劇陳健星再次攜手的重磅劇作，思維細膩且感性的陳健星說，從國立臺灣大學中國文學系教授汪詩珮的論文〈清中葉一部顛覆性的白蛇戲曲「續集」《後雷峰塔傳奇》初探〉認識到《後雷峰塔傳奇》後，就以此為靈感，創作《青姬》劇本。
《青姬》取出《後雷峰塔傳奇》的兩條故事線──一是白蛇入塔後，青蛇與書生秦繼元的愛情故事，另一則是許仙的懺情之路。雖自前人傳奇中取材故事發展脈絡，但《青姬》填入不同的元素與情節，更創造出新角色──來自日本的遊俠「吉光」取代秦繼元。
《白蛇傳》是廣泛流傳於民間、耳熟能詳且雅俗共賞的故事，在《白蛇傳》演變上，初期話本小說中描寫的白蛇較具妖性，例如明代馮夢龍《白娘子永鎮雷峯塔》，而後期的傳說和戲曲版本中的白蛇逐漸增加人性，這樣賢慧多情的白娘子更能受到大眾的認可與同情，陳健星說，「以前的《白蛇傳》偏重在談異類之戀、人妖辯證，如今我們創作《青姬》，希望帶來新的探討與詮釋，更加著重在角色們對情愛的體驗與感悟。」
陳健星指出， 崑曲傳統劇本裡，許仙親手拿著金缽協助法海把白娘子收降到缽中，爾後將她鎮壓入塔⋯⋯，「許仙愛白素貞，卻在知道真相後畏懼她是千年蛇妖，投射出充滿矛盾的個性與心態，遭到人們的唾棄，妖界也斥罵他。」因此他在構想《青姬》時，對此不免思考：許仙的心境如何？白娘子當下的痛苦哀嚎與往昔的巧笑倩兮是否交錯出現在許仙腦海？他躲得過自己內心的情感掙扎與自我詰問？他該有悔？他會如何表現他的懺、他的悔？
於是，《青姬》中的許仙遁入一個封閉世界，終日試圖描畫妻子的形影，「《青姬》裡呈現許仙的懺情，正是藉由一張無法完成的畫來表現。」陳健星說。直至吉光的闖入，才讓他重新面對自己的感情，也看見情的生滅無常，因此由崑曲小生楊汗如飾演的許仙，必須同時表現出痴情且悔不當初的複雜情感。
在愛情裡，我們是更認識自己，還是迷失自我？
如果不小心迷失了自我，又該如何找回自己呢？
創新角色「吉光」
新角色遊俠吉光，除了帶來日本的異國文化特色外，情節設計上也參考與吸收日本能劇「夢幻能」的手法，陳健星表示，「『夢幻能』的特色是一個旅人遇見某個其實是幽靈的人，幽靈會在夢境中對旅人傾訴自己的生平經歷，然後消失不見，讓整齣戲充滿虛幻感，傳遞浮生若夢與對於無常的喟嘆。」如此有意識地引進異國文化，有助增加故事新鮮感，吸引對日本文化有興趣的觀眾，也讓不同文化之間隨之產生有趣的對話。
劇中吉光因中日兩國往來密切、聽聞百年以來流傳的《白蛇傳》故事，心生憐憫，一意為解救白素貞逃出生天，遠赴中國，後來遇見青姬並墜入愛河，突出浪漫、重感情的鮮明特質，戴君芳認為吉光和西方唐吉訶德有著同樣的傻氣與俠義精神，同時也身負湯顯祖筆下黃衫客為情做使的俠客形象，「這樣一個『俠』的出現，可打破傳統、顛覆既有想像，創造出另一種愛情宇宙。因而吉光是帶著理想情懷的，為理想、為愛而奔波不停。」戴君芳說。
兩對戀人 相互對照
《青姬》呈現了凡人在談情說愛中的不同面貌，好比劇中的過橋巧思，未過橋、在橋上、已過橋的各個階段裡都各有領悟，「在愛情裡，我們是更認識自己，還是迷失自我？如果不小心迷失了自我，又應該如何找回自己呢？」陳健星說，「在愛情裡的人呈現出不同面貌，甚至會變成另一個人，正是這齣戲要探討的核心。」
陳健星舉出，在戲曲舞臺上，白素貞是個願意為了丈夫犧牲奉獻、較為溫婉的女性形象，為報許仙前世搭救她的恩情，修煉成精後，在西湖遇見許仙，搭舟借傘傳情，成親後，一方面她憂心丈夫無法接受她是妖，努力隱藏自己，一方面她也迎合對方的愛好去改變自己。
而吉光是從鎌倉時代的日本遠渡到宋朝國土，自小嚮往與多情的妖仙相戀，能夠接受青姬的妖怪身分，因此同樣身為妖類的青姬，受吉光所說「妖有妖的可愛」鼓勵，開始認同自己，不再追求別人眼中的完美，所以相對於白素貞更為自我，倆人的戀人關係也更為平衡，白素貞與許仙、青姬與吉光這兩對戀人的情感關係也成了對照。
黎巴嫩詩人哈里利．紀伯倫（ ناربجناربج ليلخ ）著作《先知》中，有一專章主題〈愛〉談到人們並非天生就懂得愛人與被愛，而是需要過經過學習的：「當愛召喚你時，追隨他，雖然他的道路艱難又陡峭。當他的雙翼擁抱你時，順從他，雖然隱藏在他翅端的劍也許會刺傷你⋯⋯。」陳健星說，「愛是一體兩面，帶給你愉悅的同時也可能會刺傷你，我們都在愛裡學習與成長。觀眾在看戲時自會感受兩組戀人的情感變化、對愛的解讀不盡相同，從而也可以思考在愛的進行式之下如何保存自我、提升自我，進一步追求成長與自我實現。」
人生若只如初見
討論《青姬》故事與劇名時，陳健星與戴君芳不約而同聯想到清代詞人納蘭性德《木蘭花令．擬古決絕詞諫友》首句：「人生若只如初見」，此句也深得兩人喜愛。與意中人相處，如果後來產生了怨恨、埋怨，沒了剛剛相識時的美好、淡然，那麼一切還是停留在初次見面的時候為好，觀眾在入場觀賞《青姬》時， 可能也會產生如此喟嘆：「若是回到最初，你是否還是會為她撐開那把傘？」遊湖借傘乍初見，是許仙與白素貞最美好的一段時光，如果兩人能停留在這階段，該有多唯美？
許仙的懺悔， 也多少洗刷了長年以來「愛情負面人物」印象，《青姬》重新探索「情」的本質， 彷彿一篇現代的戀人絮語，也喚起女性追愛、自我成長的主動權，在愛情面前，人與妖、男與女、同質與異類生而平等，這讓《青姬》調性變得前衛且超凡脫俗，直入人心，但願，能在觀者心中自行演進為獨一無二的感受。
西湖遇雨，遊湖借傘乍初見……
若是回到最初，你是否還是會為她撐開那把傘？