心猿意馬的光明之地──
不貳偶劇《心垣》
「我一開始會想做《心垣》這齣戲，除來自《西遊記》對孫悟空的發想，其實更是來自我對師父陳錫煌藝師演出《大鬧天宮》的承襲。」不貳偶劇團長兼主演郭建甫講述著。掌中戲與眾多傳統戲曲相同，大部分來自口傳心授的師徒制，直至近年文化部推動頒授人間國寶授證予各劇種藝師推展技藝傳承，來自掌中戲世家的陳錫煌即為代表人物之一。身為陳錫煌弟子的郭建甫，近年來也不斷挑戰掌中戲，除力求延伸創新表現，也積極保留傳統特色，以舊劇本作為載體，承接現代思維與觀點。
《心垣》主要內容為探討《西遊記》的孫悟空在尚未西天取經之前的心路歷程，透過大鬧天宮的過程重新認識自己的內心世界，劇名也藉由原著吳承恩賦予他的暱稱「心猿」諧音取之。在近代中國文學研究中，多有孫悟空形象來自古印度史詩《羅摩衍那》故事中的神猴「哈努曼」形象的說法，因此郭建甫也以此融入，促藉著相同的「猿猴」形象探討中國（漢人）、印度兩地之間的文化差異。「哈努曼與孫悟空有著許多相似、相異的地方，我們認為這其實是很有趣的事情」《心垣》導演陳昶旭指出。長久以來，孫悟空的「潑猴」形象讓眾人認為其與生俱來的狂野本質，卻很少有人能夠真正理解何以生成此一特性？因此，透過《心垣》的詮釋也能間接讓我們看到當花果山石猴「孫悟空」碰上印度神祇「哈努曼」之後所產生的種種情感，例如因哈努曼高貴的「神二代」出身對應石猴的孤獨自卑，讓孫悟空產生如同現代人有著「希望可以成為某某富二代」的人性思維，以此呼應著導演對於暗黑與光明的對立性，進而展現社會議題的叩問。
「內心養成是當代戲曲的累積」，郭建甫再次指出他對戲曲創新的想法。在當代社會中，創新戲曲是許多劇團的努力方向，但往往會因過「新」而失「舊」，因此追求內心的想像即作為郭建甫近年的創作主軸，藉以保留傳統、探討人性的方式編寫《心垣》。除透過孫悟空對於自身心魔的糾纏轉折探討當代意象的傳統戲曲，也試以《羅摩衍那》的風采創新，倥舞（Khon）風格的哈努曼戲偶，並透過知名偶戲學者羅斌（Robin Ruizendaal）建議，結合泰國皮影戲以及亞太音樂元素融入臺灣傳統北管音樂，展現磅礡氣勢、本土跨界的戲曲藝術演出。
力抗天神的少年英雄──
一心戲劇團《劈山救母》
「因應英雄的主題，我們擇以傳統戲曲的角色特質為出發點，無論是沉香勇於正義的赤子之心，或〈二堂捨子〉顯現繼母的無私之愛，各個充滿血性的人物都是英雄。」一心戲劇團執行長孫富叡以此論述。《劈山救母》為傳統劇種的經典作品，又名《寶蓮燈》、《華山救母》等，以三聖母與劉彥昌共譜人神戀被囚禁華山，後由沉香救母為故事主軸，顯現出無盡的神話性質，透過年少的沉香特質展現出異於年紀的穩健英雄氣概。
古人云「自古英雄出少年」，由此可見英雄的出身並非以深厚經歷取勝，往往來自一份勇氣與衝勁，能夠獨自力抗群雄者，更能讓人看見其英雄特質，此一特質在《羅摩衍那》的神話中不乏少見，例如歷經冒險受到仙人引導，最終獲贈武器的羅摩王子。無獨有偶，《劈山救母》的沉香歷經母舅（二郎神）磨難，後受到霹靂大仙指點仙法、蓮花化身，並授以神器萱花斧劈開華山救出三聖母。
「《劈山救母》在我們團裡是很早期的作品，至今仍很受到觀眾歡迎。在神話中，同樣是蓮花化身，但我認為他與哪吒不同的是他始終保持一貫的赤子之心。」孫富叡再次點出沉香的英雄特質。長期以來，《劈山救母》作為一心戲劇團的知名劇碼，創團超過三十年以來絃歌不輟，如今再次搬上亞太傳統藝術節舞臺，孫富叡也將融入黑光劇形式展現蓮花化身，試以另一種風貌呈現，並將三聖母的角色由第三代年輕演員交棒，透過兩位母女演員的世代傳承，成為展現《劈山救母》陽剛氣息之外的女性特質，並感受此劇與外臺經典截然不同的劇場體驗。