亞洲與太平洋的文化傳播，經常透由一個媒介，傳遞信息、觀念、知識與情感；樂器做為文化傳播的物質媒介，承載一個文化的傳播、移植系譜的史地縱深，本身的組織結構、編制與音樂語彙，經常根據不同場域、社會階層與使用，展現出不同的音樂風情與曲調韻味。
文│魏心怡（國立臺北藝術大學傳統音樂學系助理教授）
圖│魏心怡、宋旻燮、崔在哲、華之和音、國立傳統藝術中心、國立臺北藝術大學傳統音樂學系
國立傳藝中心做為臺灣傳統藝術傳承的孕育基地，不僅關注臺灣自身的傳統藝術，更從在地出發，觸角幅射擴及亞太，擔負起社會教育的責任，透過亞太樂器常設展，開啟民眾對土地與傳統美好的深層記憶，拓展視野，放眼亞太，讓藝術得以滋養與永續。
亞太樂器展，不只是一個樂器展
東南亞地區皇室宮庭的雍容與狂野，民間的古樸與草根，透由樂器，一覽無遺。圖為緬式豎琴 。（魏心怡攝影）
臺灣除了臺南奇美實業創辦人許文龍創立的奇美博物館，擁有多把珍貴的小提琴名琴之外， 世界各地的樂器收藏量亦是臺灣首屈一指。反觀公部門，僅有國立臺灣交響樂團音樂文化園區的樂器展示，以及臺灣音樂館少量樂器外， 一直無有能與世界樂器博物館媲美的規模與軟硬體實力。
樂器博物館、大專院校的樂器典藏館的展示規劃， 如美國Wesleyan University 的世界音樂館、法國巴黎音樂博物館（Cité de la Musique）等，都是以世界地圖為平臺思考， 將在地與全球串聯，除了具教育、推廣意義， 也帶來觀光的實質收益。樂器博物館不僅具樂器的靜態展示，動態演出、人機互動等，更讓人能實際撫觸它的紋理，深切了解樂器與音樂於在地文脈的關聯性，樂器博物若藉由雲端、網路平臺與他國串聯，亦是讓全球反向理解臺灣的第一窗口。
因此，國立傳統藝術中心剛開幕的亞太樂器常設展，不只是一個展覽，同時它具有樂器「博物館」的重要指標與劃時代意義。
傳統音樂在漢族社會生活中，扮演極具重要的功能與社群意義，圖為南管上四管演出。（國立臺北藝術大學傳統音樂學系提供）
器樂•文化與記憶：
「島嶼樂記憶」×「亞太樂風情」
以「器樂•文化與記憶」作為策展主軸，從臺灣各族群的器樂及樂器做為主體，向外輻射鏈結，呈現出亞太地區音樂文化多樣性。展區分為「島嶼樂記憶」與「亞太樂風情」，以該國家具代表性的樂器及樂種，烘托出各國器樂文化特色與音樂內容。
一樓為「島嶼樂記憶」展場，依照族群分為「原住民音樂」、「福佬音樂」與「客家音樂」。由福建等地渡臺而來的移民，帶來的傳統音樂、歌曲及戲曲，在臺灣落地生根，發展屬於本土的南北管、說唱、福佬、客家、戲曲音樂等， 這些傳統音樂在漢族社會生活中，扮演著社交活動、休閒娛樂、廟會節慶等角色，樂器，極具重要的功能與社群意義。
另一個展示區則為臺灣原住民族群的樂器區，臺灣原住民則以歌樂為大宗，樂器的種類與數量上相對較少。使用的樂器，以木、竹等材質為主體，如拉繩式口簧琴、木琴、木杵等； 銅、鐵則是與平地漢人社會接觸後交換、購置所得，配戴在身上點綴裝飾，於歌舞時發出清脆聲響以吸引旁人目光，或達到祭儀的特殊功能。
二樓為「亞太樂風情」展場，展示主題分成東北亞的日本與韓國，東南亞區域以越南、緬甸、泰國、寮國、柬埔寨與菲律賓等國樂器為主，展覽件數超過百件，東南亞地區皇室宮庭的雍容與狂野，民間的古樸與草根，透過樂器，一覽無遺。
「亞太樂風情」展示區分為東南亞與東北亞兩大主題 。 (魏心怡攝影)
器の樂– 「和敬清寂」的文化核心與審美性
每一件樂器承載豐富的文化內涵與哲學觀，與歷史、政治的聯結，在日本與韓國樂器上特別顯明。
二次大戰期間，人類學家露絲．潘乃得（Ruth Benedict） 著作《菊與劍》（The Chrysanthemum and the Sword），以菊花喻意日本皇家家徽，優美、禮教的化型，而劍是武士的第二生命，意味征服與勇氣，二元並置，建構出日本兩極文化的根性。十九世紀日本美學家岡倉天心著書《茶之書》，表述茶人千利休受禪宗影響，將內在精神與茶道之美融合，呈現外表斑駁、粗糙，內在完美的「侘寂」美學，體現時序期會，於幽微事物所覓得的宇宙真理。日本的雙重性與「和敬清寂」禪的審美性，是否能呈顯在音樂的「器物」，藉此產生無形音聲的內在表徵？
日本箏與尺八是日本重要的室內樂形式「三曲」的重要組成。( 華之和音提供)
傳統與現代的對應與交織，紋繪出當代日本古今運行、同軌並置的圖像經緯；二戰之後的文化復興，日人重新反思傳統的核心與價值。廣義來說，日本在明治維新以前的傳統音樂稱為「邦樂」，深受中國、朝鮮、越南等地文化的影響；唐代，日本曾經派遣唐使、留學僧到中國，他們沿著朝鮮半島海岸緩慢航行，因經常遭遇海難，日本更加珍惜取自中國、古代西域等地的器物，珍藏在奈良和京都。當年典藏皇室物品與樂器的正倉院，現由日本政府內閣府宮內廳管理，每年秋冬開倉， 取出部份文物於奈良國立博物館主題展示，例如螺鈿紫檀五弦琵琶、螺鈿紫檀阮咸等，優雅的琴身鑲嵌工藝，訴說盛唐藝術的精緻與輝宏， 靜謐吐露歷史的光澤與悠亮。唐代琵琶東傳至日本，經世代流變的衍生與再生，於日本，根據不同舞臺躍越，發展出不同品項、撥片、音樂運用的型製，如盲僧琵琶、平家琵琶、筑前琵琶、薩摩琵琶等。
日本江戶時代的女性畫家葛飾應為，曾繪製一幅《三曲合奏圖》，多次於美國波士頓美術館等地展出，反應日本的庶民生活。《三曲合奏圖》畫作中，三女一人持三弦、一人拉奏胡弓、另一人彈箏，指力動感、躍然紙上，畫作描寫內容正是日本重要的室內樂形式「三曲」；早期三曲使用胡弓，目前多為尺八、三味線與箏，曲韻時而頓措、時而綿長，展現一種人生感悟、平和冥想， 以及與大自然共處共融的氛圍景緻。
天地、陰陽、締解、隱現：
樂器體現的宇宙哲思與四時美學
2018 年4 月27 日，朝鮮民主主義人民共和國國務委員長金正恩與大韓民國總統文在寅，於板門店舉行南北韓高峰會，雙方首長攜手、互邀對方跨越北緯38 度線，具歷史意義的「文金會」，南韓以古代王朝巡獻、軍隊儀禮樂大吹打編製新曲迎接金正恩，它正是韓國三個主要傳統樂種系統：正樂、唐樂與鄉樂中的宮廷正樂。
韓國大吹打用於古代王朝巡獻、宗廟祭禮與軍隊儀禮樂。（宋旻燮提供，李榮攝影）
縱觀朝鮮半島的漫長音樂傳播與接受史，韓國音樂對中國音樂文化，除了吸收其音樂特點之外，積極轉譯與融合在地，形成獨特的朝鮮文化特徵，例如史冊記錄：初晉人以七絃琴贈送高勾麗，第二相王山岳改易其法製曲奏樂，於是玄鶴來舞，遂名為玄鶴琴，後云玄琴。除了從中國傳入樂器之外，天地、陰陽、四方、五行等宇宙觀，亦影響其文化肌理， 如《樂學軌範》論述律呂陰陽、五聲等，其中，舞鼓服飾與排列一章，圖示東青、南赤、西白、北黑位置，移植自中國四靈「東青龍、西白虎、北玄武、南朱雀」觀念，宇宙哲思同樣展現在韓國的打擊音樂四物遊戲中。
「天地、陰陽、左右、締解、隱現」的宇宙哲思與四時美學寄寓在韓國農樂之中，圖為農樂中的杖鼓與象帽。（崔在哲提供，山本雄大攝影）
「四物遊戲」是四件樂器大金、小金、鼓、杖鼓，代表風、電、雷、雨的自然現象，其前身為「風物遊戲」，農樂的一種形態，農民集合音樂、雜耍、舞蹈與民俗儀式，以「風物遊戲」祈求並慶祝豐收，隊伍前面手執「農旗」，旗上寫著「農者天下之大本」，演奏者吹奏太平簫與敲打四件樂器，舞動頭象帽，展現農樂歡快愉悅的節慶氛圍；另一方面，四物的樂器與音樂形態亦展現出韓國受天地、陰陽的二元對應觀，例如小金與大金同為金屬類，音色明亮，代表「天」，而杖鼓與鼓為木類與革類，聲音低沉代表「地」， 顯露出韓國農樂「天地、陰陽、左右、締解、隱現」的宇宙哲思與四時美學。
先端科技的人機互動與實境擴充
亞太樂器展除了靜態的樂器展示、影片賞析之外，現場設有「亞太樂器地圖」的互動裝置，點按地圖後顯示區域、國家樂器， 進一步觸控樂器，現場能響起實際樂音與旋律。臺灣音樂館研典展覽科科長黃馨瑩表示，此次展覽是傳藝中心建立亞太樂器博物館的第一步，未來將運用先端科技以突破場地限制，如VR 擴增實鏡、體感互動與裝置藝術， 描繪出亞太區域的器樂文化與音樂地景。
亞太樂器地圖的互動裝置，未來將運用先端科技以突破場地限制。
參考文獻
王泯淳
2017《傳統表演藝術再生的觀察 – 以韓國四物遊戲為研究對象》。
臺北市：國立臺北教育大學音樂學系碩士論文。
朴致聖
1968《韓國國樂發展史的研究》。
臺北市：國立政治大學教育研究所碩士論文。
李婧慧
2015《亞洲音樂》。新北市：揚智出版社。
韓應寅撰（明）
1933（1610）《樂學軌範》。 朝鮮京城：古典刊行會。
饒文心
2012《世界民族音樂文化》。上海：上海音樂出版社。
亞太樂器常設展
地點
國立傳統藝術中心
宜蘭傳藝園區蔣渭水演藝廳