時序拉回2009年高雄世運會的開幕典禮上，現場超過百餘個國家的4萬多名選手與觀眾，再加上數以萬計的觀眾透過轉播，看見了臺灣傳統廟會民俗與藝術，以聲光科技的包裝了站上世運會主場，成為世界焦點。
現場不但有臺灣素人畫家洪通的創作，有50尊電音三太子騎著機車進場跳舞，還將臺灣引以為傲的LED產業穿上身；霹靂布袋戲的戲偶出場，上演正邪對決戲碼，25位操偶師帶領200名學生在現場共同操偶，並結合巨幅投影，把戲偶對決比喻成運動員的競爭精神，既炫又有創意。
從臺灣土地長出來的生命力
這份把臺灣放在最前面的設計創意，來自設計師Akibo李明道。
Akibo多次操盤國家重要慶典活動視覺設計，總能喚起人們對於臺灣文化的認同。
Akibo是高雄世運視覺總監，也是臺北「白晝之夜」藝術總監，近年以機器人設計風靡臺灣，各大公共藝術甚至兒童新樂園，都有他的機器人作品，那麼冰冷卻又那麼溫暖。但在他心裡，傳統就像包圍臺灣母島的海浪，總會在不經意的時候飛撲上來，又快速捲沙隨風而去，你以為它離開了，但它卻從未離開過。
「如果要我原原本本把傳統放進去，我做不到，所以三太子得騎摩托車，因為不能只有三太子。」Akibo說，當時作高雄世運，「我跟我的團隊說，我有一個想法，一個原則，那就是我們做的開幕，一定要讓外國人看到愛上臺灣，臺灣人看到，會有回家的感覺。」果然，洪通、霹靂甚至到高雄在地的鋼鐵與船，運用到開幕典禮上，這些從臺灣土地長出來活跳跳的生命力，一下子就讓臺灣成為主角。
從小在古城孔廟長大 布袋戲從街頭看到街尾
「從小在臺南南門城附近長大，我家附近都是廟，還有孔廟，但家裡是基督徒，感覺我總是個旁觀者，每次看到宮廟廟會，眾神出巡，總覺得很新鮮。」Akibo說，當時家附近的小城隍香火鼎盛，酬神還會封街，「我就是看布袋戲從街頭看到街尾，布袋戲都講文言文，小時候不知道戲臺上在演甚麼，但就是覺得好好看。」
Akibo所設計的新寶島康樂隊封面。
老東西新翻轉
過去的設計包括新寶島康樂隊，取材自檳榔攤，「這是臺灣特有的傳統。」甚至Akibo回想，包括潘越雲、羅大佑的封面設計色感彩艷，有一種華麗的對稱，「這可能也是源自於小時候看戲臺的設計而來。」為之前還在的新舞臺「新老戲」做視覺，Akibo也是揚棄了傳統放劇照的作法，直接以書法加上電腦繪圖展現京劇的時代感，「傳統有很多人在，包括典藏跟研究，我覺得我當時很像在一個新領域探險，就算是老東西給我設計，我也會翻轉，因為視覺創作就跟歌手一樣，一定要有辨識度，這就是我的工作。」
「甚麼是傳統？我覺得傳統就是要有回家的感覺。」Akibo說，廣義來說，過去普遍在生活當中出現的，就是傳統，傳統藝術包括歌仔戲、布袋戲等等，「每一種劇種都要很驕傲地活在它所處的時代，做到最好。」
Akibo設計的新老戲海報抽離傳統劇照，讓傳統京劇有了當代意象。
傳統藝術必須保持在最好的狀態 這是這一代人的責任
Akibo說，藝術是一種需要而不是一種哀求，「藝術不是到處拜託你愛我這樣，這是不對的，每一個時代都會進步，都有它自己的載體，娛樂產業不正是傳統戲曲的快速版？」Akibo認為，因為過去沒有電視，這些歌仔戲，布袋戲等等演出都是唯一的，但現在時代不同，所以現在有百老匯，會把歌舞劇音樂劇做到極致，讓觀眾非常想看，「我認為傳統藝術的工作者就是要把它做到最好，不要改得四不像，不要把自己弄不見了。傳統藝術必須保持最好的狀態，這是這一代的責任。」
「牛肉麵好吃，就不怕賣不出去，重點是要找到喜歡的人。藝術家的責任就是要把牛肉麵做到最好。」Akibo說。
潘越雲《純情青春夢》專輯封面充滿對稱感。
找到方向 讓傳統藝術自己航行
從一個傳統藝術族外人的眼光來看，Akibo認為，從事傳統戲劇工作的人其實條件比以前好，也比以前幸福，「以前哪有傳統藝術中心，這些戲不都是自生自滅，自己演出，自己找觀眾？其實是方向的問題，自己要把船開去哪裡的問題。」就像過去讓Akibo發跡立足的流行唱片封面設計，「以前有實體唱片，需要做包裝，但現在大家都用網路下載音樂來聽，唱片包裝就沒有必要存在，那我會強求一定要讓大家都買唱片嗎？這種事情不可能勉強啊！」換個角度想，不做封面設計，還有演唱會各式各樣新載體的視覺可以玩，可以嘗試，「市場會告訴你該往哪裡走。」