為音樂新鮮人所設計的節目，西方古典音樂界已經有許多的嘗試。早期最有名例子是大指揮家伯恩斯坦和紐約愛樂合作的《青少年音樂入門》系列音樂節目；就在去年，上海音樂學院老師田藝苗開設的《古典音樂很難嗎？》節目，則為她和團隊吸引了超過百萬人次到網上付費收聽。
音樂總監閻惠昌率領臺灣國樂團積極嘗試開拓觀眾，希望讓國樂有更多年輕世代的新樂迷。
年輕的觀眾，可以慢慢被培養。新的觀眾，可以被有意思的手法給吸引。關鍵是，你得讓年輕跟新的觀眾有興趣。對於國樂表演團隊來說，年輕的與新的觀眾，都是需要被開發的重要客源。四月初，臺灣國樂團推出的幾米劇場音樂會《如果我可以許一個願望》，就是一次有趣的嘗試。
有特色的音樂和劇場對話
伯恩斯坦的作法是，由身為指揮家的他，先解說曲目的背景與特色，然後讓樂團現場演奏精采片段。而田藝苗的作法是，挑選作曲家來介紹生平與風格，接著是放上重要樂團的經典演奏錄音。
西方音樂一直都有這樣的市場觀念，或者說危機意識。傳統國樂，其實也應該考慮這麼做。這次，臺灣國樂團由音樂總監閻惠昌領軍，邀請香港知名作曲家伍卓賢為音樂會打造九首全新絲竹音樂。透過帶有音畫特質的音樂，的確讓人可以輕鬆進入國樂的世界。
從繪本到立體舞台，臺灣國樂團做了許多突破與嘗試。
閻惠昌認為，跨界合作「是時代趨勢，也是國樂團必須往前發展的過程。」這個音樂會，透過幾米同名繪本為基礎去創作，兼具插畫家與導演身份的BALLBOSS擔任編導，經由音樂與舞台，一起讓繪本從平面變立體。
多彩而帶有夢幻色彩的幾米畫風中，講述一個男孩夢見自己在海邊遇上一盞神燈，進而延伸出鼓勵大小朋友們鼓起勇氣，去實現自己的夢想。演員服裝造型與繽紛顏色都非常的潮，再搭配我們覺得很傳統的音樂。這種視覺和聽覺上面的撞擊，在國樂音樂會或者音樂劇場當中，都是相當有趣的呈現手法。
伍卓賢強調弦樂的編器設計，還有透過大家耳熟能詳的莫札特《小星星變奏曲》作為主旋律去變奏，東西方的巧妙結合，讓人覺得容易親近。編導BALLBOSS在舞台設計上面，透過一棵大樹的裝置，讓音樂家們在樹下演奏，也讓音樂和劇場的對話變得很有特色。
臺灣國樂團和幾米攜手，將夢幻的繪本化為立體。
讓新觀眾走進國樂的世界
傳統音樂要吸引新觀眾的手法，不外是「博物館型」與「主題展覽」兩種。前者是讓觀眾覺得這個藝術門類博大精深，讓演出者與同行感到自豪，帶動欣賞者希望成為這個群體的一部分。後者則是透過音樂風格、樂器種類、創作年份，或者個別演奏者，創造出一種讓現代人有感的主題表現手法。
不管是音樂、戲劇、舞蹈這樣的表演藝術形式，抑或是視覺藝術界，都在亟思透過新鮮有趣的手法，希望能留住老觀眾也吸引新觀眾。就連大英博物館這樣的旗艦級博物館，也會透過《另眼看世界—大英博物館百品特展》，這類用一百個物件來反應人類歷史發展的入門級展覽，巡迴世界以豐富自己特色。
臺灣國樂團除了固定樂季的演出之外，已經想到透過幾米繪本來創造屬於自己的音樂劇場。這似乎也預示了這個樂團，接下來還會有許多有創意，有吸引力的音樂會將陸續出現。如果臺灣國樂團可以許一個願望，相信會是希望有更多新的觀眾走進國樂的世界吧。
希望這個美夢，可以慢慢成真。