臺灣的歌仔戲、布袋戲是很有特色的兩個劇種，其戲劇的形成和崑曲是高階意向很不一樣，這兩劇種是陽春白雪、下里巴人般的通俗文學藝術，歌仔戲是用傳統方法，即歌和對白說故事，平實到像我媽媽那時代人，不可能天天看歌仔戲，但那時代有收音機，卻可以天天聽歌仔戲，邊工作邊聽，根本不需要字幕卻可以聽得懂劇中的唱詞。
溝通的工具必須和大家起共鳴
現在人編寫的歌仔戲已和媽媽那個年代的不同，和傳統戲曲表現方式不一樣，不過以前看媽媽們用聽的感情也能容入戲劇，深切感受到，創作若想和多數人達到溝通效果，就要用直白，接近民眾熟悉方式表達。記得4歲開始阿公揹著我進九份的戲院看舞臺劇，這樣的生活習慣讓成長的我領悟到，不論舞臺或收音機，讓我習慣了舞臺聲音和表演，這也是可以選擇和一般人溝通的工具，但必須和大家起共鳴是最重要的。
《人間條件1》吳念真編劇是齣充滿歡樂的戲。
其實我最敬佩的是早期台語廣播劇的工作人，因為早期劇本審查很嚴格，他們不但成立廣播劇團，甚至就改編國外劇本，像是基督山恩仇記、乞丐王子、鐵假面等等，厲害到劇中故事人名都改成臺灣人名，他們用世界文學可以和所有人溝通，融入了在地人的心和情感，我真的覺得這才是媒體工作人的良心和心態。
改編劇本加入臺灣人習性
小時我很愛聽這類改編的廣播劇，這也影響我後來改編國外劇本的手法，喜歡將國外劇本改編得很通俗，我常說「通俗是公益」，因為當你想和民眾溝通時，必須要有能力將身段和方法拉到一個位階，需知民眾想什麼？要用什麼語言和他們溝通，當一群人喜歡你創作或改編的劇時，代表你理解這群人，這是很重要的一環。
今年9月30日在城市舞臺將推出新劇《當妳轉身之後》，也是改編自美國劇作家Margaret Edson的作品，主角是教英國詩的教授，當我拿到劇本時就想這樣的主角，又朗誦英文詩，又講生死的體裁，只有歐洲人能理解，若直接放在臺灣的舞臺會很冷，觀眾無法接受，但這戲重點在講生死，我們期望透過戲觸發臺灣民眾也理解人生課題，於是決定改編劇本，由臺灣人可理解的角度切入，情感可以更醇厚些，並加入臺灣醫病關係的故事，原劇本非常西方，人與人間感情太冷，因而改編過程要更接近臺灣人的習性。
《八月在我家》也是吳念真、吳定謙父子合作編導的戲。
拋父權和兒子像朋友
我自己的生命價值、生活模式都依傳統規矩，因在家中是長子，祖先牌位就在我家，逢年過節，我一定遵照媽媽過去習俗拜拜，若我們要出遊還會稟明祖先。對於傳統一些習俗、一些良好習慣及保有顆幫助別人的善心，我都認為不該拋棄，但唯有父權是我不接受的，因為傳統父子關係太陌生了。
我一輩子跟爸爸講的話不超過兩百句。因為他不知道要跟我們講什麼，我們怕他怕得要死，什麼也不敢跟他講。我爸過世之後，聽了叔叔伯伯們談論爸爸，才知他原是有趣的人，可惜那麼親近的人距離卻那麼遠。所以，我那時就跟太太說，我們要當兒子的朋友，像兄弟一樣沒大沒小，這樣他就不會怕你。也許這樣會比較好溝通，不會出問題。
《清明時節》是賺人熱淚的一齣戲。
那時我說，若是有一天兒子失戀了會跑回來抱著我們哭，那我們就成功了。果真，他國二、國三第一次失戀，晚上兩、三點跑來我房間抱著我痛哭，一方面覺得很心疼，一方面也很高興真的做到了。
我認為，每個小孩都是獨立生命，有他自己未來的道路，跟他要去試探的事，不要把你自己的經驗硬丟在他身上。