踏入傳統之路
劉冠良（以下簡稱良）：我是國立復興劇藝實驗學校第一屆歌仔戲科畢業，民國83 年入學，因為是眾所矚目的第一屆，所以備受期待，但現在留在業界的只有5位，其他幾乎都轉行了，而這5位，其他4人都是女性，男性只有我1人。我進歌仔戲科時，本來嗓子很亮，但到了變聲期開始唱不出來，張口沒有聲音，老師們還以為我偷懶不想學，我的啟蒙老師陳昇琳是當時歌仔戲的三大老生之一，因為他天生嗓子好，沒有這方面的問題，他只要我反覆練唱。後來我自己找發聲位置與方法，請教別人，還有提醒自己「放輕鬆」，再加上不斷地練習，才慢慢度過這段痛苦的時期。
施冬麟（以下簡稱冬）：我是劇場演員，我對傳統戲曲的接觸是從學習京劇開始。大學一年級時有一門課是「京劇動作」，我的啟蒙老師李柏君告訴我，當時京劇的男演員，除了功力扎實，還要有個人特色。如果我跟其他演員演同樣的角色，我必須演出完全不同的風格，發揮自己身上的特長，譬如擅長翻滾的人，就會把翻滾加進戲裡。對我來說，那是一個理想的戲曲演員的狀態，我們都有機會可以創造出一個屬於自己的表演，雖然我是個劇場演員，但我卻服膺這個觀念。身為演員，一直去尋找身上的東西，並且試著透過各種不同的訓練方式讓自己產生多樣的可能性，這對我來說很重要，京劇之於我，反而是觀念上的啟發。
兩人之前沒有交集，因合作歌仔戲《1399趙氏孤兒》同台而結緣。
劉冠良(中)與施冬麟(左1)擔綱演出的《1399趙氏孤兒》將於今年5月4日與5日在大稻埕劇苑。
主角夢 夢難圓
良：歌仔戲在舞臺上，一直是陰盛陽衰的情況，主要以女演員為主，至於男性角色，歌仔戲的觀眾接受的是陰柔的小生，而不是陽剛的小生，男性角色在歌仔戲中的確越來越少，原因出在「唱」這一點，歌仔戲跟音樂劇不同之處在於，歌仔戲不會配合演員的音域去調音調，因為要調整的話就得整齣戲調整，如果有三個音階的話，就得拜託樂師帶三把琴來換，久而久之，就會省略這樣的麻煩。以前的歌仔戲演員，很多人是先學京劇，因此有點半小嗓，加上又是以女性為主，因此女性的音調若是太低，就會不好聽，因此有段時間，男性就得去遷就，所以天生要有非常好的嗓子，要不然就得靠後天的練習，像我就是靠著後天努力練出來的。
冬：我所遭遇的殘酷現實不是性別，而是「屬性」，所謂的「屬性」是說，如果你長得比較好，你就可以演男主角，也就是「主角臉」。我在大學那幾年也常納悶，為什麼演主角的老是那幾位？既然我不是在這普遍範圍的審美觀內，我可以去充實其他部分，例如導演、表演的方法等，或是創造自己的舞臺。我當時接了很多戲，而且專挑經典戲來演，甚至在校內做獨呈，但後來我發現，這些東西也會回到演員的身上。譬如《1399 趙氏孤兒》是我第一次正式演出的傳統戲曲，過去我在京劇學到的唱、念、做、打，就完全應用在這齣戲上了。
劉冠良回憶進劇校歌仔戲科時，本來嗓子很亮，但到了變聲期開始唱不出來。
施冬麟坦言大學那幾年也常納悶，為什麼演主角的老是那幾位？
畢業之後面臨職場現實
打出自己一條血路
良：在學校時老師教導我們的觀念就是——「男生就是走老生或三花( 註)」，加上在學校時老生跟老旦的戲份也滿吃重，所以我覺得畢業後我也是走老生。但畢業後到外面工作就發現不是如此，外面的團會依自己的需求安排角色，再加上老生的髯口也拿掉了，能讓老生展現功力的部分也消失了，那時我才發現並不如老師所說「歌仔戲很缺老生」，因為甚至連老生的戲都不見了，舞臺上還是以女性角色與演員為主，還有嗓子好的演員占優勢，武戲雖然也有，但也只是點到為止。有陣子我不禁這樣想，我在學校學那麼久的翻翻打打，結果畢業後只是來輔助其它角色，讓他們更亮眼，就算有得唱，也不會是中間那個角色，但這就是現實。
所幸在我變聲期，陳昇琳老師一直對我耳提面命，「你要把功練好」、「把身上練好」，譬如臺上走位的觀念、隊形的變換、歌舞戲的編排、群眾的走位等；一個人的獨腳戲，兩個人的對角戲，三個人的重點跟四個人的群眾戲，要怎樣去安排，不會讓人覺得奇怪，讓觀眾失焦，這些都是老師有教給我的觀念。再加上我不挑角色，也不拒絕人家，儘管一開始演的是邊配角色，但漸漸地我走出自己的風格，人家就會主動找我演戲；還有可能我臉皮比較厚，敢去做調整，因此給我自己另一條路，我有「導演」的這條路，可以去編排動作，去導戲。
冬：我會往導演這條路走是被迫的，因為我發現一直演戲不是辦法，我可以一直有戲演，但總是會被擺到旁邊，我並非總是要當主角，我只是質疑為什麼選擇總是那些而已，我們不能換一種觀點或另一種詮釋方式嗎？
學校畢業後我去了金枝演社，接觸到了「胡撇仔戲」，因為學習京劇的關係，我一直在思考傳統戲曲跟現代劇場有什麼不同？我的答案是——兩者是一樣的，因此金枝演社做「胡撇仔戲」，我完全認同。因為戲曲本身就是「胡撇仔戲」，它不是寫實主義的東西，它本身就是一個拼湊、拼貼，當時美學流行什麼我就把它放上去的東西，也就是說，如果我清楚這齣戲所要傳達的中心意念，確立表演風格之後，要使用什麼元素都可以，只要清楚與美學統一即可。
導演也不是傳統戲曲的演員，他受的訓練是優劇場那套方式，我則是有身體實踐能力，所以我做了很多編排的工作，這以前我完全沒有想過，因為我以前對導演或編作完全沒興趣，我只想好好演戲。但後來我發現有些演員不知道也無法想像時，我就必須告訴他們怎麼做，某種程度也是另一個角度的導演，對我來說，我做的是創作，但我做的是戲曲的事情，只是我不是用同樣的模式在操作而已，所以對我來說其實是一樣的。
專攻老生的劉冠良畢業才發現並不如老師所說「歌仔戲很缺老生」，舞台上都以女性角色與演員為主。
非紅花 但做最亮眼綠葉
良：我曾跟學生說過，我從畢業到現在，我不會演到紅花，我也不可能是紅花，但我一定是最亮眼的那片綠葉。不是只有主角才是演員，紅花也需綠葉來陪襯，這樣一齣戲下來才是一個完整的故事，我覺得我就是那片耀眼的綠葉，需求量很大的綠葉，如果有一天，所有的紅花都需要你這片綠葉，那我就不怕沒有市場，再加上我的品牌就是我可以唱、打、翻跟導戲，我就鞏固好這四樣，努力朝這方向前進。
冬：我想說的有兩點，一是演員必須明白現在是多元化的時代，並且朝那個方向前進。二是必須要守住自己的東西跟成長。因為是舞臺表演，演員身上的「功」就變得非常重要，那才是創造舞臺上面那個風格最主要的東西，這是永遠不可能消失的，這也是我一直想要完成的東西，而不是影像。另外，因為世界的流行永遠都是會翻轉的，有一天說不定輪到綠葉站中間呢。
施冬麟體認到演員必須明白現在是多元化的時代，但必須要守住自己的東西跟成長。
註:三花為男性丑角，表演以滑稽逗趣為主。在劇中大都是靈活輕巧、詼諧幽默、愛說笑話，穿著則是怪異、凌亂，是歌仔戲舞臺上不可或區的甘草型角色。
劉冠良
「國立復興劇藝實驗學校（現「國立臺灣戲曲學院」）」歌仔戲科第一屆畢業生，在校期間師事陳昇琳老師（與呂福祿、張文彬並稱歌仔戲三大老生），專攻老生。現為演戲與導演兼具的戲曲中生代演員，現為國立臺灣戲曲學院歌仔戲學系高職部兼任技術及專業教師。
施冬麟
國立臺北藝術大學劇場藝術研究所表演碩士，在校期間活躍於校內校外的大小演出。2001 年進入金枝演社，歷年來的作品皆有吃重演出，成為該團的臺柱。除了表演之外，也擔任戲劇指導並跨足導演領域，現為金枝演社副導演及排演指導。
