藝術的形式，往往隨著時空而轉變，但對人們的影響卻極為深遠，1985年表演工作坊製作了《那一夜，我們說相聲》，帶領臺灣不少4、5、6年級生走過晦暗又壓抑的聯考和戒嚴時期，在此之前，相聲這門表演藝術在很多臺灣人心中，彷彿是從未有過的存在。
《那一夜，我們說相聲》的首演，由深諳短劇演出的李國修，和西餐廳秀場經驗豐富的李立群主持2位相聲大腕舜天嘯、王地寶的演出。
但相聲大腕沒來，因為不僅空間是虛擬的，就連大腕也是假的，最終，由李國修、李立群假扮成大腕舜天嘯、王地寶完成含序共7段的表演，整夜的表演中，兩人字字珠璣，說學逗唱的演出，讓觀賞演出的觀眾笑了一整晚。舞台燈光設計家聶光炎當時曾說︰「這絕不是『相聲』，而是戲劇，只是以『相聲』的方式來演戲而已。」
的確，戲劇因具備了「演員」、「故事」、「舞台」和「觀眾」4種元素，觀演關係較之相聲緊密；但表演工作坊當初演出此劇時，以傳統相聲為主軸，結合舞台劇，創作出新的戲劇形式「相聲劇」，成功將觀眾拉回到舞台前。表演一結束，轟動一時，一度中斷的相聲藝術再度引起觀眾的注意，而這一夜的表演也成了表演工作坊的經典，成為往後再創新劇碼的基礎。
此劇演出後2年，臺灣解除戒嚴，1993年《那一夜，我們說相聲》再度上演，但主演則由李立群和馮翊綱擔綱。隨著時代的改變，批評政黨、政治人物的內容，為舊橋段添了新笑料，再度驗證相聲是隨著時代巨輪扮演針貶時事的功能，只是更輕鬆無害。
而後，雖有劇團試圖翻轉觀眾對相聲的既定印象，演員不穿長袍馬褂，也融合音樂及Rap，說學逗唱、載歌載舞，甚至大玩kuso（惡搞）傳統，創造出新穎的表演。但《那一夜，我們說相聲》已經演出超過至少27個年頭，回頭再重聽、重讀，依舊充滿讓人回味無窮的韻致，堪稱是不朽的相聲劇經典。