「融合傳統與現代，走向創新未來」，是打擊樂團從過去的30年到下一個未來的30年，最重要的功課之一。
大量委託創作 探索跨界可能性
打擊樂團即將迎接30週年的到來，我和團隊夥伴藉此機會檢視了過去努力的足跡，以蓄積邁向新階段的能量。回想30多年前，我全力投入推廣打擊樂，當時就是深受「融合傳統與現代」的理念啟發，多年來我和樂團不斷構思、尋求傳統與現代打擊樂創新結合的可能性，一方面透過大量的委託創作及每年的年度公演，呈現打造多面向擊樂風格的成果；另一方面我們也不斷探索跨領域的藝術發展，先後製作多檔全新跨界演出節目，逐步為打擊樂延伸出很大的演出空間。
披京展擊 重新演繹京劇唱念作打
舉一些例子，2009年，打擊樂團有幸邀請國光劇團合作演出《披京展擊》，由駐團作曲家洪千惠取材京劇《穆桂英》，在打擊樂的基礎上融入京劇人聲進行跨界創作，重新演繹京劇的唱、念、做、打，開啟了戲曲與打擊樂的新意境。
隔年，樂團再度邀請國光劇團共同合作，以中國傳奇人物「花木蘭」作為創作題材，與知名京劇導演李小平聯手製作《木蘭》，並開創出「擊樂劇場」這個新的表演型態。
朱團《披京展擊》首度將打擊樂與京劇結合。
利用東方熟悉人物 投射當代
在歷史故事中，木蘭是一個特別的人物，其角色性格融入了多元且衝突的身份，這樣的特質十分類似以西方擊樂融合東方京劇的跨界合作；而木蘭的故事結構中，蘊含著親情、友情、戰爭等多層次的張力，很適合打擊樂發揮。2010年《木蘭》推出後，獲得不少好評，但演出者總覺得意猶未盡，因此在公演結束後，便決定三年後要再次把《木蘭》搬上舞臺。
2013年，全面以國際巡演規格全新打造的「新版」《木蘭》，是一次整體而全面性的進化，我們也認為，打擊樂不是與京劇相互配合而已，而是在聽覺和視覺上使兩者真正融為一體，成為全新的演出形式。
以京劇這樣完整度高的戲曲來說，要解構再重組，有點像是「不可能的任務」，然而，透過對專業精準的掌握「化不可能為可能」激盪而出的表演火花，的確精彩。例如，打擊樂團團員在接受了京劇的身體訓練後，以京劇的基本動作十三響和十八棍，發展出創新演奏法與嶄新表演邏輯，同時又維持自身特色，創意令人耳目一新。
《木蘭》的演出融合打擊樂、京劇加上踢踏舞與舞台燈光佈景，讓傳統在當代有了最美的呈現。
新版《木蘭》 實踐傳統與當代的交融
新版《木蘭》就像一部完整的打擊樂協奏曲，它使用打擊樂作為主要的表達工具，透過音色變化和擊樂獨有的張力感來表現人物內心的情緒；它替代了傳統戲劇的語言敘事，但又結合了許多京劇元素。這樣的藝術表現，臺灣是首創，在全球也是前所未見，在在說明了深厚底蘊和創新特色的藝術風格，實難以被輕易地仿效複製，因為傳統與現代的交融要到位，表演團隊需要具備強大的「轉化」實力。
「融合傳統與現代，走向創新的未來」，是打擊樂團從過去的30年乃至未來的30年最重要的功課之一，為了培養這項藝術的核心能力，背後所需付出的漫長辛勞，實在不足為人道，但傳統要能為當代所用，才能讓表演藝術團隊的創作既有所本，又能在基底裡創新，展現當代的藝術火花，這也是我們這一代的藝術工作者必須肩負的責任。