國立傳統藝術中心宜蘭園區，繼107年的《牛犁車鼓．太平歌．南管逗陣行》大型活動後，今年（109）也舉辦了兩日大型的「南管整絃大會」。此次參與的絃友將近200人，從「踩街」入場，揭開序幕，再進入文昌祠舉行「郎君祭」，現場祭品之準備、儀式程序都經過設計，可看到一場莊嚴隆重的「郎君祭」；祭典之後，在舞台上會舉行「踏棚」儀式，再開始正式的整絃活動。此外，同一天下午，還有南管戲《昭君和番》的演出，由「南管戲人間國寶」林吳素霞老師帶領南管戲藝生們演出，昭君的故事大家耳熟能詳，但在現代社會裡，看過南管戲《昭君和番》的人，恐怕是寥寥無幾！
南管是啥乜碗糕? 北管又是啥乜碗糕?
有人說「南管」就是「很難管」，「北管」就是「別管」，此為玩笑話，不要當真！南管和北管是臺灣民間的兩大樂種，北管音樂的外放、喧鬧、熱烈，在民間廟會活動中，至今仍有其生存的一片空間，是臺灣庶民生活中很重要的音樂文化。
而南管幽靜清雅，唱唸以泉州腔的閩南話演唱，演唱咬字時使用了古老的切韻方式，形成「拆解字音」的唱法，例如：「心頭」二字的唱腔，「心」字要唱成「Si～ ～i～～im」，這就是「牽音」，有些不識南管的人會說：這種演出唱得「伊伊叫」，就是因為會聽到很多「伊」的聲音。
南管是千年活化石，是唐宋音樂的遺存，也是南方音樂之代表，它的音樂內斂、緩慢、含蓄，因為特別講究曲韻與咬字收音，使用的語言又是泉州腔的閩南語，是一種小型絲竹樂的演奏與唱，使用的樂器若是有拍板、琵琶、三絃、二絃、簫，則為上四管演奏，如果是較熱鬧的什音演奏時，則再加上小樣的打擊樂器叫鑼、四塊、雙鐘、響盞與玉噯（小嗩吶），這樣的音樂風格是相當細緻優雅的，長久以來，它一直流傳於泉州人聚落中。如今，南管與現代社會的步調有很大的差異，也因此在臺灣逐漸成為隱性的音樂文化。
南管唱奏 陰陽五行相融
南管的上四管唱曲方式，是簫、二絃、三絃、琵琶、拍板依順時鐘方向排列，唱曲者執拍板居其中，其左邊為簫與二絃，右邊為琵琶與三絃；琵琶為萬軍主帥，而簫則為先行軍帶路者，左右兩邊的樂聲為陰陽，陰陽互補，傳統五行的概念，在南管音樂中體現。
下四管為小樣的打擊樂器：響盞、雙鐘、叫鑼、四塊等，作為什音演奏時，則再加一支噯仔。下四管樂器的演奏以「金木相剋」的原理行之，叫鑼中的木魚、四塊與拍板，皆屬木，在拍位上打擊；響盞與雙鐘屬金，必須避開拍位而敲擊；四塊與響盞依琵琶骨敲擊節奏，叫鑼中的小鑼則作「插縫」演奏，基本上是打在後半拍「插縫」，原理相當簡單，巧妙則各自不同，視個人創意發揮。
南管音樂的內容又可分為指、曲、譜。「指」是套曲，有詞，但演奏時不唱，各套曲長短不一，演奏時間大約是15～50分鐘之間，早期各館閣絃友交流活動時，常以「五大套」指套作為必備曲目，這五大套是《趁賞花燈》、《一紙相思》、《自來生長》、《心肝跋碎》、《為君去時》，現在少見，各套的演奏時間大約在30～45分鐘之間。
「曲」是南管音樂活動最重要的部分，曲的長度短則4～5分鐘，長則20～25分鐘，甚至超過30分鐘以上，目前大曲已少人演唱，較常被演唱的小曲目被稱作「籠面曲」，如〈非是阮〉、〈山不在高〉、〈元宵景緻〉等等。
另外，「譜」又稱「大譜」，是純器樂的演奏，長度大約在15~25分鐘之間，其中以《四時景》、《梅花操》、《走馬》、《百鳥歸巢》為最著名，合稱「四梅走歸」。
南管音樂活動多配合南管樂神郎君爺春秋二祭時舉行。整絃時依起指、落曲、煞譜程序演奏，起指可從「噯仔指」起，是什音演奏，較為熱鬧，類似中國戲曲的「鬧台」，有暖身作用，接著是「簫指」，上四管演奏，然後活動的主體就是唱曲，被唱過的曲目不得重複，所以，如果所學不多，曲目已被先唱了，就只好坐著欣賞其他人的演唱，無從表現啦！唱曲活動接近尾聲，就必須「煞譜」，選擇與最後一曲同一管門的一套譜演奏，以示活動的結束。
南管與南管戲 吟唱傳統之美
南管純粹是音樂的奏唱，但是當戲曲使用了南管的唱腔來演戲，就是我們稱呼的「南管戲」。「南管戲」早期傳自大陸泉廈地區，從前這種戲班稱為「七子班」，因為是以七個尚未變聲前的男孩子來扮演，故稱「七子戲」，從郁永河〈臺灣竹枝詞〉（1697）有云：「肩披鬢髮耳垂璫，粉面紅唇似女郎。馬祖宮前鑼鼓鬧，侏離唱出下南腔。」（作者自注：梨園子弟，垂髻穴耳，傅粉施朱，儼然女子。土人稱天妃神曰馬祖，稱廟曰宮；天妃廟近赤崁城，海舶多於此演戲酬怨。閩以漳泉二郡為下南，下南腔亦閩中聲律之一種也。）此竹枝詞所描述的就是臺南媽祖宮前「七子戲」的演出。
下南腔指的就是泉州腔的閩南語。林吳素霞老師於2010年獲登錄為臺灣文化部的「南管戲人間國寶」，現在「南管戲」不同於舊有的「七子戲」，自林吳素霞老師學戲開始，就已經不是小孩子演戲，自然不能稱為「七子戲」，但它用南管聲腔來演唱，稱為「南管戲」反較貼切，就如同現今臺灣的歌仔戲是以七字調等歌仔調演唱搬演戲曲故事，所以稱為「歌仔戲」一樣。
南管是音樂，不是戲曲，是臺灣民間重要的一個合樂樂種，它的演出最基本的形式就是簫管演奏，是五人小組的奏唱，最熱鬧的演出是噯仔指的什音演奏。但把南管當作戲曲的聲腔演戲時，就叫做「南管戲」。在大陸泉廈地區的七子戲屬梨園戲之小梨園戲（梨園戲分大梨園、小梨園，小梨園又稱七子戲），但演唱的聲腔卻在「戲改」時，做了很多的變革，所以梨園戲的演員不一定會唱南管（大陸稱為「南音」）。
目前在臺灣也稱「南管戲」的，還有在新北市登錄的保存團體——九甲戲的「新錦珠南管劇團」，在音樂上的處理是「南唱北打」，科步處理較接近歌仔戲的流暢，與林吳素霞的「南管戲」不同，但有不少劇本，二者都是傳自早期「七子班」的徐祥老師。
傳統劇種皆以地方聲腔為名，就是因為各地的語言差異產生了不同的聲腔，各劇種都是用地方語言演戲，因此明清兩代就出現了所謂的「亂彈」。在臺灣，早期職業班的北管劇團就稱為「亂彈戲班」，但如果是館閣子弟粉墨登場演戲，就稱「子弟戲」。所以，林吳素霞老師年輕時學戲，當時演戲當屬「南管子弟戲」；也幸好有林吳素霞對南管戲的執著，才能使「南管戲」一直流傳到今天，她的第一屆傳藝藝生已有張春玲、陳燕玲、吳炳慧三人結業，成為「南管戲」的種子教師，為南管的傳承盡心盡力。