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中東樂器之王

  • 次標題:烏德琴 聆聽古老的回聲
  • 文:Alban Couëffé 
  • 圖:達志影像/Shutterstock、Alban Couëffé
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烏德琴(Oud)被譽為中東樂器之王。
簡介

踏入中東與中亞的傳統音樂殿堂,「烏德琴(Oud)」無疑是最響亮的名字。這款無琴格的短頸琴,據說和琵琶有著共同的祖先,被譽為「中東樂器之王」。烏德琴擁有超過四千年的豐富歷史,其深沉的音響散發著時間的魅力。2022年12月,這門古老的藝術獲得了更高的榮譽:「烏德琴的製作與演奏」被聯合國教科文組織列為無形文化遺產。

烏德琴的時光之旅

烏德琴的歷史最早可以追溯到公元前二千年左右的美索不達米亞和波斯古代文明。在公元十一世紀時,烏德琴與人類一起沿著古老的絲綢之路旅行,並傳播到亞洲、北非、東歐,甚至跟著一位來自波斯的知名音樂家Ziryab到達西班牙。

公元八至十三世紀是伊斯蘭的盛世,音樂藝術在此時期盛行且被極度推崇,這個繁榮的時代孕育了無數卓越的學者和音樂家,他們對音樂理論的貢獻做出革命性的貢獻。其中,烏德琴特別受到關注,它的調式「Maqamat」和鼓的節奏「Iqa’at」成為學者研究的核心。音樂家和理論家Ishaq al-Mawsili的作品結合其他學者的研究,奠定了烏德琴在中東音樂史上的重要地位。西元822年,Ziryab被迫離開巴格達、離開他原有的音樂事業,他帶著烏德琴流亡到安達盧西亞,將這樂器又推向新的高峰。歐洲的魯特琴也正是受到烏德琴的影響而誕生。

二十世紀,埃及音樂界迎來了其黃金時代。在這閃耀的年代,阿拉伯的音樂巨擘Mohammed Abdel Wahab和Riad El Sunbati都將烏德琴視為他們的音樂伴侶。而其中最為人津津樂道的演奏家非Farid El Atrache莫屬。這位來自敘利亞的天才因為琴藝高超,被譽為「烏德琴之王」,更是當時集演員、歌手和作曲家於一身的明星,他的歌曲至今仍在千萬人心中引起共鳴。

隨著七〇年代的到來,烏德琴的魅力越走越遠,來自伊拉克的音樂家Munir Bashir帶著這把充滿東方神秘色彩的樂器,踏上了西方的舞臺,將烏德琴當成一把需要極高技巧的獨奏樂器推廣給更多的聽眾。現在也有更多將烏德琴的古老演奏方法與現代音樂結合的演奏家,如Anouar Brahem和Dhafer Youssef便用烏德琴編織出了獨具風格的旋律,將古老與現代融合得天衣無縫。


音樂匠心:烏德琴的製作藝術

背板

背板(也稱為琴碗Bowl)呈半圓形突出,利於產生共鳴。其形狀大小可不同,但正面梨形的輪廓保持不變。背板可使用各種木材,如:胡桃木、桃花心、玫瑰木、楓木等。製琴師使用內模來製作背板,先將二到三毫米厚的木片彎曲到符合內模的形狀,再慢慢地把木片黏貼拼接在一起。通常使用十三到二十三塊木片來製作背板,但數量並不固定,端看製琴師的設計。

面板

在烏德琴之前的樂器常以皮革來當作琴的面板,而烏德琴的面板是由木頭製成,這正是樂器名稱的起源。面板主要是用樹脂木製成的,如:雲杉、雪松。面板的內面黏了音樑(也稱為力木bracing)形成特定的音色,且面板通常不會另外上漆。

琴橋

傳統烏德琴的琴橋固定在面板上,有別於其他固定琴橋的音色,Munir Bashir則提議使用浮動琴橋,並將弦固定在琴身的底部,從而產生非常獨特的聲音。

音孔

音孔可以是多種多樣的,通常有三個(一個大的表示太陽,和兩個小的代表月亮)或一個大的,通常呈圓形或橢圓形,窗花的裝飾則可使用牛角、骨頭、木頭或塑膠為材料。

定弦

烏德琴有多種調音方式。當樂手在某些音調中演奏時,他們經常改變低音弦的定弦,這使他們在Taqsim(自由拍即興)部分中更容易使用低音伴奏,並給烏德琴帶來更多的共鳴(即共振弦的效果),以前的琴弦材質使用腸子和絲綢,現在則是跟古典吉他一樣用尼龍與纏繞金屬線在外圍,烏德琴的弦數相對標準,有五對雙弦和一根低音弦。近來可以看到很多樂手彈奏有十三弦的烏德琴(六對雙弦和一根低音弦)讓他們擁有更寬的音域。

撥片

撥片(Risha或Mezrab)可以用牛角、玳瑁、鷹羽毛或不同塑料材料製成。撥片被夾在拇指和食指之間,用其餘的手指握住撥片,或者可以彎曲在無名指和小指之間。透過豐富技巧使用撥片能讓演奏者更好的表達情緒和音色,也可以從中辨別出樂手來自或所屬的文化區域。


裝飾音和演奏技巧

如果右手和撥片讓樂手能夠進行各種音色變化和裝飾技巧,那麼左手和烏德琴的無琴格指板也同樣重要。無琴格指板能讓樂手表現微分音和裝飾音,如:滑音、打音和各種顫音等,也使他們在彈奏樂曲或Taqsim中都有很大的詮釋自由。