三郊商人知音匯集下的振聲社
「振聲社是清乾隆年間，由三郊商人所設立的南管館閣。」振聲社前社長蔡芬得說，早期來自福建的移民，在臺灣定居後，帶來了家鄉的語言文化與風俗習慣，也帶來家鄉的音樂。臺南是臺灣古都，也是臺灣早期政經文化中心，為使貿易通暢，臺南商人組織了「三郊」，亦即北郊、南郊和糖郊，「郊」是清代至日治時期的商業同業公會，這些三郊商人閒暇時經常聚會聯誼，因思念故鄉南管音樂，在知音匯集的情況下，振聲社誕生了。振聲社最初設立在臺南水仙宮，時任負責人從閩南地區聘請師資教授南管，全盛時期社員超過百人，後來館閣曾遷至普濟殿，第二次世界大戰後又遷入祀典武廟，以六和堂為館閣所在地，也因為這層關係，在祀典武廟祭典場合上，常可看見振聲社身影，直到2000年，館址則再從祀典武廟搬遷至臺南市中西區忠孝街112號現址。
振聲社創立迄今已二百三十年，社長為館閣代表人，對內負責行政事務，對外負責交際工作；「館先生」則是駐館傳授音樂的教師，蔡芬得不但曾任振聲社社長，也兼任「館先生」，更被登錄為臺南市傳統表演藝術「南管」保存者，他說：「持續傳承與培育師資是振聲社的最大使命。」他表示，為了讓更多人認識南管音樂，培育南管學習人口的工作非常重要，振聲社秉持傳承精神，開館授課，讓有興趣的人有學習的機會，學成後擔任種子教師，達到薪火相傳的目的。
古老南管文物的藏寶庫
另一方面，振聲社也保存了許多南管樂器和樂譜，蔡芬得認為，這對南管音樂的傳承與推廣助益甚大，因為持續使用，可使老樂器發光發熱，例如鎮館之寶──琵琶「寄情」，就是清嘉慶二年（1797年）製，以圓潤、金石音色著稱；而振聲社擁有充足的樂器，方便無樂器的社員練習或借用，不須第一時間花錢購買，減輕了初學者學習時的負擔。
南管樂器有所謂「上四管」與「下四管」，前者指的是琵琶、三絃、洞簫、二絃；後者則是指響盞、雙鐘、四塊、叫鑼，蔡芬得表示，「上四管」主要分為兩層，一層是骨幹樂器，即琵琶和三絃，也屬於彈撥樂器，按照樂譜彈出基礎音；另一層是指洞簫和二絃，這兩種樂器具有旋律上的潤飾作用，偏即興演出，演出者可即興「加花」，增加裝飾音，讓音律有了更豐富的變化。
南管音樂的陰陽互補
「南管樂器編制也具備陰陽互補的關係。」蔡芬得表示，琵琶與三絃雖同屬骨幹樂器，但兩者音色仍有所區分，前者高亢清亮、後者溫潤柔和，因而形成陰陽互補的關係；同樣在洞簫與二絃之間，在音色上也具備互補功能。
「下四管」則屬於節奏樂器，因為敲敲打打，發出不同音色，在演出時營造開場時的熱鬧效果。蔡芬得說，在南管的特殊的曲目裡，還有所謂的什音，除了「上四管」和「下四管」外，另外再加上拍板和噯仔，什音合奏的整體音樂性就更為豐富了。
身為振聲社「館先生」，蔡芬得除了琵琶之外，對洞簫、二絃、三絃也相當熟稔，在接觸南管之前，他還是一位中學音樂老師，師承南管名師張鴻明、蔡青源等人，將古早南管手抄樂譜電腦化，並深入淺出地整理出一套教學方法，對保存南管音樂貢獻良多，已被臺南市政府登錄為傳統表演藝術南管保存者。
很多人分不清楚南管與國樂，蔡芬得表示，其實兩者之間不只樂器構造，就連彈撥指法也有差異，以琵琶為例，南管的琵琶是橫抱，保留了唐宋時期形式，國樂則隨著時代演進。簡單來說，國樂是從傳統樂器上做了不少的改良與變化，比較接近西化，例如和聲，這在正統南管樂曲裡是聽不到的，而且國樂講求技巧，南管講求的是韻味，相較之下，南管就更為傳統古樸了。
而南管樂譜也與國樂有所不同，蔡芬得說，國樂一般使用簡譜，有些專業的樂團也使用五線譜，但南管用的是工乂譜，源自於隋唐時期的記譜法，因用工、尺等譜字記寫唱而得名，相較於由左而右的橫行樂譜，工乂譜則採由右而左的直行，如同文字般，屬於文字譜的一種。
南管音樂走入藝術廳堂
振聲社自2004年起，即持續在各地進行展演與成果發表，比較特別的是，振聲社的展演場域已跳脫傳統宮廟，而走進音樂廳，有些展演甚至跨界合作，與不同領域的團體或藝術家進行跨界多元的結合，去年3月5日，在臺南市中西區信義街兌悅門舉行的「光之手＊南方聲夜景」活動上，振聲社將南管音樂與光雕藝術結合，聲光特效下顯更獨特，獲得不少好評。
南管已被聯合國教科文組織列為「非物質文化遺產」，並有「傳統音樂活化石」之稱，振聲社除了開辦的南管研習班，並將歷年來在各地展演的內容和成果錄製成影像後廣為流傳，可謂臺灣南管音樂的最佳推手。