北管音樂魅力無窮
一聽到「北管」你是不是也直覺認為「很吵」？林永志解釋，那是因為多數人所接觸的都是戶外演出的北管，像是廟會、做醮或是婚喪喜慶，因為空間的關係，音樂表現自然會氣勢磅礡、喧鬧高亢，他說：「其實北管也有很多古典優美的牌子，適合在劇場裡演出。」
因為爸爸在廟裡當志工，林永志國小三、四年級就開始接觸北管音樂，至今已經有四十年歲月。林永志說，剛接觸北管音樂時，發現它和西樂系統不同，一樣的音階卻有不一樣念法，及至操作樂器更覺有趣，於是就這樣「一館」（指一位老師一次為期四個月的學習課程）「一館」的往下學，驚覺北管音樂無窮變化、內涵深不可測，從此墜入「深淵」！他笑著說，即便到現在，他也還在學習。
學習北管過程需反覆聆聽熟記曲牌旋律，國高中時期，林永志的同學戴耳機聽流行音樂，他則是入神地聽耳機裡的北管音樂，同學發現時笑他是「肖ㄟ」。其實林永志當時沒說出口的是，太可惜了，你們不知道北管音樂有多迷人好聽！
十年扎根基礎功 融會貫通創新無限
投入北管音樂學習，林永志一路上追隨過許多大師，十二歲由張文雄、張文敬兩位老師啟蒙，十七歲加入西田社布袋戲劇團，十九歲進入亦宛然掌中劇團開始職業樂師生涯。二十二歲時，林永志眼見北管戲演出愈來愈少，於是正式拜北管大師邱火榮為師，深入研究北管音樂，成為國寶大師得意門生，二十五歲再加入河洛歌子戲團向呂永輝學習京劇鑼鼓，一路不設限的全面性學習，讓林永志不管是北管、布袋戲或是歌仔戲，都能有獨到的音樂詮釋與表現。
不同於兩三年摸索就能「出師」的才藝，林永志強調，北管重個人修為，沒有十年磨練是無法有所表現。相較西樂型態是「演奏者演奏作曲家的作品」，北管傳統的工尺譜多只有骨幹音，譜裡面可能只有八個音的樂句，但每個演奏者卻可以用自己的方式來詮釋，有的加入很多音在裡面，有的將前後段重組變奏，在這些即興變奏中不破壞樂句，變化出無限可能。林永志笑著說：「初學時非常苦惱，老師一首曲子三天彈奏的都不一樣，所以光靠死背來理解北管音樂是行不通的。」他以「北管」國歌之稱的《風入松》為例，一樣的工尺譜，隨著演奏者情緒與當下環境不同，有時是輕快愉悅，有時則低吟溫柔。
林永志認為，在學習的前十年，除了仔細觀察學習，更要廣泛接觸充實內涵，他說：「在這個階段，模仿學習是必須的。」從模仿開始一路摸索，慢慢積累十年光陰，有了扎實基本功，並將之內化成為自己的修為，才能轉化出屬於個人風格的詮釋表現。林永志說，這過程就像是原本只是一碗陽春麵，你要能將它變化出味道不同的什錦麵或海鮮麵。面對當今流行的創新跨界，林永志認為，當你好好的把所學融會貫通，方能得心應手的把每一個音樂放到該有的位置上，昇華傳統北管音樂之美。
培養新世代觀眾 讓北管音樂後繼有人
近年積極投入北管傳承與推廣的林永志說：「以前興盛期，北管藝師一年可能有四百場的演出機會，隨著傳統戲曲式微，現在一個月難得有一場表演，這對傳統藝術傳承非常不利。」林永志慶幸國立傳統藝術中心推出「傳統藝術接班人－駐園演出計畫（後簡稱接班人好戲台）」，他認為這對傳承者是一個很好的平臺，「北管以團體表演為主，臨場及默契非常重要，準備演出過程的細磨，以及臺上實際表演的經驗，能提升藝生的實力與學習動機。」
除了提供舞臺之外，林永志發現，接班人好戲台的觀眾以觀光客居多，很多都是對北管少有接觸與認識的一般觀眾，因此節目的內容與演出形式，必須設法讓觀眾在短短三十分鐘裡看到沒有冷場的演出，所以必須把一齣原本二個小時的戲曲，抽取其中精華來表演，同時思考哪些橋段加入什麼樣的口白、什麼音樂來豐富內容，整個的鋪陳設計又必須連貫流暢不突兀。
2023年「臺北木偶劇團」演出的《蟠桃會》與《斬影》，即由戲偶精彩演繹八仙過海和孫悟空故事，觀眾隨劇情感受北管福路派音樂平穩流暢的魅力。而為了讓觀眾可以體會北管音樂「舊路」與「新路」之不同（舊路指的是福路的梆子系統，新路則是西皮的皮黃系統），林永志也曾在接班人好戲台中策劃由延樂軒北管劇團演出的《王英下山》，同一齣戲上午演出「舊路版」，下午場演出「新路版」，觀眾如果上下午場都看，就能明白新舊路本質與呈現上的不同，對北管會有更全面的認識。林永志期待透過這些特別的策劃，讓民眾在認識北管音樂之餘，能產生興趣投入學習，他說：「當北管音樂有人看、有人學，這項傳統藝術就能傳承下去。」