要談我這和戲劇相關的一生，我必須說自己付出很多心血努力學習，但我也得抱感恩心，感謝讓我出生於一個典型傳統卻又經過當代洗禮的年代。
成長的歷程剛好跟上臺灣文化發展的轉型。最早叫戒嚴時期，當時我正好在劇校練功，到了解嚴時期是當代思維興起，文化界期待戲劇改革的聲浪很高，在這個改變的聲浪中我得到很多表現機會，加上自己又很喜歡創作，就是跟著時代走，可說自己是後天的順勢而為。
叛逆個性 即小就喜歡接受挑戰
我的父親是隨著國民政府來臺，赤手空拳闖天下，養家活口生活很困頓，但父親心中也明白，要孩子未來能立足社會就要有一個專業技術，而在父親的概念中，京劇的發展還不錯，就把9歲的我送去學戲了。一進去就離鄉背井10年，每天清早不論寒暑的起床練功，不時的還會聽到旁邊的老師在聊天說：「我們單位明年就要裁掉，要失業啦」。年少的我們內心很惶恐。
其實自己以前就是個叛逆的人，戲曲教育是有一個固定的模式，連畫臉譜每一筆都要依老師的規定畫，變了就要挨板子，但當時我就會試著偷畫其他符紋上去，雖然挨板子，但仍思考既要改，又要讓老師看不出來，就變成了我對自己的一個挑戰，可以依著套路來創作一些東西，就覺得很過癮。
年輕時執導陸光《美猴王》等戲
一路走來有笑有淚，不是有意識的想走這條路，是很隨意的一步一步走過來。早期在戲劇學校是跟汪勝光一組的，後來兩個人都變聲，汪勝光轉為武生，我則為他跨刀到大，這就是我們在戲劇學校發展的過往。
劇校畢業後來到陸光劇團，師兄非常多，自己又是晚輩，即便是創作也少有發展的舞臺歷練，此時卻出現最大的轉機──陸光有一個新舊汰換的機會，開始培養所謂年輕導演的工作，我曾經幫年輕一輩像朱陸豪導過《射雕英雄傳》、《美猴王》等等的戲。
剛開始我並不想接年輕導演工作，除了在劇團中自己輩份小的心理因素外，也了解那個時候不叫「導演」叫「主排」，內心非常清楚，「主排」只是可以將傳統法則做新組合，不過現在回想就會理解當時的經歷也是造就如今的養分，心裡頭仍感謝那個時候劇團對我的扶植，因而多年的實踐當中得到充分累積，奠定日後堅定走向創作之路的導演意志。
徬徨時遇到王小棣 把所學變成思考
自己正處於對未來感覺徬徨時遇到王小棣，他想要做劇場，在民心社區成立「民心劇場」，招考了5個人，包括我和王涓、王學成、許傑輝還有劇校的一位同學，5個人每天在一起，我丟傳統的東西給他們，他們丟西方戲劇的東西給我練習。小棣老師帶領我們做戲劇訓練，一個月做一齣戲，慢慢覺得可以把所學變成一個思考，除了身體技法外，也可用更多想法跟時代對話，因此心裡也比較踏實。
後來在民心劇場做了一齣《武惡》是日本狂言戲，導演鴻鴻提供的劇本，也是這齣戲打響我的知名度。跨進當代劇場小棣老師是我的啟蒙老師，明心劇場則是我的第一個舞臺。
後來因《武惡》延伸出來其他現代劇場的機會，更有幸與羅北安合作綠光劇團《都是當兵惹的禍》，及屏風表演班的《京劇戲啟示錄》，開啟和現代劇場更多對話，及多元戲曲的涉獵，也開始不同戲種邀約，日後又持續接導了陳美雲歌仔劇團的歌仔戲《刺桐花開》、春禾劇團的黃梅音樂劇《歡喜鴛鴦樓》、大風劇場的古典音樂劇場《睡美人》、《小紅帽》、新編音樂劇《梁祝》，讓我進入多彩多姿的導演之路；此外，我也曾擔任兩屆雙十節總統府前民間遊藝活動總編導、總統府前跨年晚會導演等，並曾為某飲料拍了一支京劇篇廣告，讓我吸收許多截然不同的導演經驗。
國光劇團 開啟人生另一個轉型期
在小棣老師的民心劇場我吸收到一些新觀念，自己小心的轉移一些在陸光實踐，好比每一年的競賽戲我就丟一些前衛的觀念給劇團，可惜軍中劇團很傳統不能接受太前衛的做法，即便如此，我仍然興致勃勃地嘗試，結果陸光在戲劇競賽中連續拿5 年的冠軍，傳統和創新的融合結果，在那時候給我很好的反饋。
後來三軍劇校裁併，我加入國光劇團，開啟人生另一個轉型期。在臺灣第三部曲《廖添丁》，我終於擔任導演，又翻滾多年後，國光劇團再推備受觀注的新編戲《閻羅夢》，我很認真研究過這一齣劇本，有自信可在舞臺展現編劇深意「把生死輪迴的某一個命題形式化」的論述。最後爭取成功，由我擔任此齣戲的導演。
也因《閻羅夢》這一齣戲，之後才有和魏海敏的《王熙鳳大鬧寧國府》，也是王安祈老師擔任國光劇團藝術總監的第一齣戲。接著再導《金鎖記》時，確定了國光劇團的戲劇朝向文學化的發展。在導《金鎖記》時，包括魏海敏、唐文華一級演員都坐在裡面等我發筆記，王安祈老師很高興表示，「小平終於站穩了國光劇團導演的職位。」，我也因王安祈老師的肯定，才明確知道自己的位置。
《金鎖記》的演出使國光劇團朝向文學化發展。
在古典音樂裡想像舞臺上的畫面
接下的幾年是以國光劇團為主和王安祈老師踏踏實實的合作，一路累積經驗，也讓每個戲都有專屬每個戲的調性，持續再導了《百年戲樓》、《三個人兒兩盞燈》、《伶人三部曲》，後來因為《金鎖記》赴大陸演出，上海世博會之後，受到大陸重視邀約不斷，啟動兩岸京劇文化的交流。
《快雪時晴》是和國家交響樂團合作的戲，管弦樂的厚重感是足夠的，在導這齣戲之前，曾經指導過大風音樂劇和江靖波合作的柴可夫斯基《睡美人》，由江靖波先剪好音樂給我聽，當時我似懂非懂，特別情商劇本創作者邱少頤擔任私人音樂教師，讓我從器樂的性格屬性、結構上、和弦上去細細感受抽象的西方古典音樂裡的情緒與氣氛，也許是傳統戲曲音樂的養成訓練，我對於西方音樂也較有敏銳感，很快地就能在古典音樂裡想像舞臺上的畫面。有了這些的經驗累積，到了音樂劇《梁祝》集大成，已能敏銳掌握西樂和弦的情緒。
有了這些歷練才使得在導《快雪時晴》時完全不慌張，我做了功課瞭解戲劇音樂的美學是相通的，因為我骨子裡就有傳統歌舞音樂的奠基，京劇的「無聲不歌，無動不舞」基本法則，是我從血液流出來的本能，我也才分清自己的創作是點線面的延展，「戲曲本來就是面性，點是亮相出絕活，線是故事」。我比較幸運的是好像那些步驟是鋪好的，也可以說是機會來了，我非常認真的去做好這些事，結果竟也按著這些步驟補足導戲需要的養分。
李小平導演和國家交響樂團首度合作《快雪時晴》。
做好眼前事等待時機好運總會來
2009年高雄世運會，2017年臺北世大運，是我執導戲劇外最大的挑戰，也是「廣義上好玩的事情」。尤其臺北世大運打開了眼界，當時開會有一位當文編的年輕人，我們把構想給他看，問會不會吸引年輕人，文編憋了老半天才說：「不會，都是你們大人在高興。」我問要怎麼樣才會喜歡，年輕人回答「要我們自己做。」世大運最後就交給年輕人做，結果真令人刮目相看。
現今大家都說我跨足兩岸，各方邀約不斷，我仍確認「就活在當下」的人生體悟，只要做好眼前事，等待時機，深信好的機運總會來到。
而在經歷了無數「好玩的事」之後，接下來我坦言，自己是個很幸運的人，「是事情追著我跑」，只要有趣我仍會接受挑戰，現階段來說，還想嘗試的是從兩岸交流裡找一個全新視角。
《百年戲樓》以舞臺劇的形式展現京劇演員臺前幕後的藝事浮生。
【後記】李小平玩盆栽修身心
文/ 郭士榛
前晚才搭夜機返臺的李小平，第二天傍晚他興沖沖地捧著兩盆植栽和筆者會面，原來他整個下午都泡在建國花市。筆者與小平導演相識二十多年，頭一次知道他對植物是如此喜愛，看著小平在跟我訪談的過程中，不時賞玩著剛買的盆栽，他當下瞬間出現一種平安靜逸的神情，讓我有些驚訝！
於是我好奇詢問這麼忙怎麼想到要種盆栽，人在外地的時候怎麼照顧呢？他告訴我正是因為長年忙碌奔波，撥弄這些綠草反而讓他獲得片刻寧靜，在外地的日子會先拜託朋友幫忙澆水，不過還是自己回到家照看這些植栽的時候特別舒服。
雖然我們已經認識超過二十年，但大家平日裡也各自忙碌，除了工作中有機會順道相聚，也未能有更多時間相互關心，沒想到這個小小的插曲，反而讓我感觸良深，一方面感嘆我們都老大不小了，真的要在辛勞之餘好好照顧自己，另一方面則是替小平感到安慰，幸好這位老朋友在日常繁忙之餘，有找到讓自己身心靈平衡的興趣，在此也祝福小平導演未來的導戲之路更開闊。
李小平 ( 背影者) 看演員們排戲。