古琴、茶道、國樂、古董、智慧手機、電腦、線上遊戲、WIFI這些看似衝突的事物卻都在邵淑芬生命中扮演重要的角色。邵老師的工作室坐落在溫州街上，在一屋子俯首即是百年以上的古董家具、茶器中和邵老師喝茶、談美，背景箏樂淙淙，牆角邊的炭盆燒著炭火，一切如此超現實，那些書裡畫裡的場景躍然眼前，正沉浸其中，一聲清脆的手機訊息響起，老師笑著說：「我不能到沒有網路的地方，因為我還要打電動，還要知道世界上發生的事。」這就是邵淑芬，一個活在現代的文人。
邵老師的工作室「拾歲小玩」，一走進彷彿掉入另一個時空中，心慢慢靜了下來。
會彈古琴、打擊鑼鼓、浸淫茶道，也會用手機上網玩遊戲的邵淑芬老師。
美是什麼?
邵淑芬從小就莫名地熱愛傳統文化、音樂，也許起於對美的追尋，然而什麼是美呢? 「『美』是歷代所有人建立的標準，名家之所以成為名家，是因為他的作品能讓大家都覺得好，並且還說的出哪裡好。」邵淑芬解釋，美是一種感覺，會因為每個人的成長經歷、時代背景而也差異，然而「當我們談論『傳統美學』，那就是歷代文人所建立的標準，經過好幾代的人歷練篩選，才留下來的東西。」而她認為，那種美不只是外在表現，更是種精神上的傳承。
(左)老師的工作室也是老師以茶會友和泡茶靜心的地方。
(右)對邵老師而言喝茶是靜心的習慣，她也鼓勵大家可從隨性喝茶開始進入茶的世界。
技巧與心靈結合的展現
若用音樂來討論東西方藝術，可以很明顯的感受到文化的差異，「中國傳統音樂是很人性的，但音樂真正的性格在樂譜上是看不出來的。」邵淑芬以古琴為例，古代傳授古琴只會紀錄彈撥的手法和位置，節奏、旋律、音色、表情在琴譜上是看不出來的，演奏者可依自己彈奏當下的心境去詮釋，與西樂傳授十分不同。這種方式也反映了古代文人對藝術的追求，不只著重於技巧精進，更追求性靈的展現。她也鼓勵喜愛傳統藝術的年輕人可以多方位接觸傳統文化，體驗過去文人們的生活，藝術將不只是藝術，而是生活中對美的體悟。
懂得欣賞美，生活中俯首即是，例如友人家可惜枯死的樹，就成了老師工作室美麗的一景，光影變化更是動人不已。
我們常說老東西很有味道，味道其實就是歲月在器物身上留下無法取代的痕跡。圖中二為明清時代骨董，外二為老師和先生依古物外型製作的茶杯茶罐，雖然形狀相似，但仔細瞧中二偏黃的色澤與凹痕，就是味道。
慢滋慢味 自由自在
剛學琴時邵淑芬曾請教她的老師古琴的資訊這麼少，為什麼不多多推廣呢?老師回答：「古琴已有幾千年歷史，過去也沒斷過呀，好的東西不用宣傳，用心找就找得到。」老師的話言猶在耳，然而邵老師總覺得好可惜，很怕現代的資訊發達，真正好的東西被大量的新事物埋沒，於是她寫下一本《耽慢之人》，分享古代文人耽美的生活精神。
《耽慢之人》記錄了邵老師幾十年來的文人生活體悟。
老師用兩個日本工藝師手工打製的茶壺解釋清雅與艷麗的美感差異，右邊小壺雖是全金，然而簡單的造型卻不會讓人有俗艷之感，有道「崖山之後無華夏，明亡之後無中國」清朝的張揚華麗與古代文人的美學是截然不同的。
離開臺灣國樂團後，現在的邵淑芬只想過自己想過的日子，「舞臺、掌聲、名利我都擁有過，繁華退盡，沒什麼遺憾了。」隨心所欲說簡單很簡單，說難大家都懂，「我們常羨慕古代文人能夠擁有閒情逸致，但其實現代人可以更自由的選擇自己的人生耶!」比起古代人，因為資訊流通與階級制度瓦解，現代人可以擁有更多生活的自主權利，端看我們願不願意，「例如喝茶，你有能力你可以喝一斤五萬的茶葉，也可以從五百的茶葉開始，只要喝起來舒服都很好呀！等到有能力再慢慢進階也可以。」千萬別把沒時間當藉口，也別把未來有機會當理由，因為「真正的『慢』，不是來日方長，不是等待，而是持續和累積。」