時序回到第一屆臺北時裝週主題秀「傳藝時尚」進入戲曲中心正式總彩的那一晚，拿著自己設計的服裝，第一次看到了在戲曲中心大表演廳的「8」字型走秀T臺，馬毅掩不住內心激動，「這就是想了很多年，我心目中的服裝秀。」
2011年，馬毅考上實踐大學服裝設計系，開始了他與畫畫、布料與創意注定相伴一生的命運，「當時我們看到好多世界上重量級的時裝週服裝秀，有的跟行為藝術結合，邊走邊脫；有的跟舞蹈結合，讓走秀展現一種獨特的氣質與意圖，我就在想，什麼時候，臺灣才會有這樣的時裝週？」馬毅直言，要做跨界融合，是每位服裝設計師的夢想，但一方面又擔心會模糊焦點，再來就是資金問題，夢想，還只能是夢想。
2018年年底，這個夢想終於第一次有機會實現。馬毅因為2016年以媽祖意象設計服裝站上柏林時裝週被文化部邀請參與「傳藝時尚」主題秀，和康延齡、謝雨農與吳亮儀等三位優秀的設計師同臺，展現獨一無二，屬於臺灣的傳藝時尚力。
京劇元素融入走秀，沒有違和感。
馬毅( 最後排右三) 與幕後所有工作團隊，成就了一場成功的傳藝時尚秀。
少了伸展臺上最後與所有走秀模特兒一起謝幕的狂放不羈、面無表情，馬毅就是一個27歲的大男孩，講起話來手舞足蹈，還有著再調皮不過的笑容。馬毅是第一屆臺北時裝週主題秀「傳藝時尚」中，以關公神像為設計題材的年輕世代設計師，他用斑斕的色彩將關公神像加以圖像化，搭配彩色襪與球鞋，讓傳統、民俗轉化成為T 臺上面的瑰麗風景。
對傳統與宗教的尊重，讓馬毅每次選材都非常小心謹慎，「我不是宗教狂熱者，但我也敬畏無形的力量，這次的關公圖像是在木柵青龍宮擲筊求來，我們攝影師擲筊了六十多次，關老爺不要的照片，我們就立刻刪掉，一再請示之下，才完成圖像授權。」
馬毅說，一開始受邀只要他製作5 套服裝，「我很ㄎㄧㄤ，我直覺想著，四位設計師加起來才20 套服裝，因為數量很少，很快可以走完，應該就是演出一段京劇，走一下秀穿插這樣。」沒想到彩排之後發現，傳藝中心轄下的國光劇團導演彭俊綱與負責走秀的伊林娛樂秀導俞凡鏮將臺灣第一次的傳藝時尚主題秀，「把關」得如此完整，「沒有覺得表演太少，也沒有覺得衣服套數太少，一切都是那麼恰到好處。」
馬毅說，他們幾位設計師風格都不同，但是整場秀卻把傳統京劇的生、旦、淨、丑鋪排打散，與設計師設計相互搭配，「我自己認為，亮儀老師的衣服很霸，但跟『旦』這個組合一起展現在舞臺上，有一種脫俗感，不但互相加分，也讓深色調的衣服更顯亮眼。」，康老師是最後壓軸，「但是導演們讓走秀過程有京劇小鬼前後交跟，意外讓服裝秀多了一點可愛感」，這都讓我印象深刻。
馬毅的設計很容易讓人聯想到臺灣的美。
與傳統結合，已經成了馬毅的正字標記。馬毅說，所有的圖像，都是一張一張照片擲筊來的，「這是對於傳統的敬意，也是民俗的禮數。」馬毅說從小他就很「鐵齒」，看不見的就不管，直到要做畢業製作，馬毅開始了一連串的魔幻旅程。「從小我住板橋，板橋很多宮廟，我常常看見尼姑騎重機、和尚開賓士，這些社會現象讓我印象很深刻，這個主題後來跟我的老師高育伯溝通之後，在主題表達上，會有呈現上的困難。」
高育伯是表演藝術圈知名的劇藝服裝設計師，百忙之餘，上課反而更認真，馬毅說老師會從下午六點一直講到凌晨六點，一個一個個別討論，「他不會直接說不行，或是直接否定，他的溝通方式是跳脫學生與老師的關係去建議我，這讓我獲益匪淺。」
就在不知道畢製主題該做什麼而傷透腦筋之際，馬毅跟朋友一起聊天，朋友一句話：「不能做尼姑，那就做媽祖啊！」馬毅隨口應了聲：「好啊，也可以。」神奇的事情發生了，「當晚我就做了夢，夢到一座好漂亮的媽祖神像。」就這樣，馬毅開始了以佛像為主要理念的設計力旅程。
當馬毅在柏林時裝週裡以西方臉孔的模特兒，頂著神似媽祖的頭冠、身穿有著臺灣各地媽祖神像印花的服裝亮相，不僅讓臺灣人眼睛為之一亮，讓不少歐洲媒體覺得趣味，透過這樣的轉化印象設計手法，也讓人看到了臺灣的傳統宗教文化。馬毅說，其實像韓國人願意穿韓服，日本人願意穿和服、浴衣，臺灣人相對比較不願意把自己的傳統表現出來，這是很可惜的。」
在柏林時裝週，設計師馬毅的媽祖系列服裝作品讓歐洲服裝界眼睛為之一亮。
馬毅說，就像旗袍雖然是源於中國大陸，但百年來在臺灣已經發展出自己的樣貌，應該要有機會可以表達，可以展現，「臺北時裝週給我的鼓勵是，讓我知道不是只有我一個人在想這些事情，我並不孤單，我也會繼續傳遞我的想法，透過服裝，讓更多人知道臺灣獨特的文化。」
第一屆臺北時裝週主題秀「傳藝時尚」，馬毅以關公神像為設計發想主題。
傳藝結合服裝，自有獨特的樣子。