在文化部為期四天的「2018 臺北時裝週SS19」中，以文化策展概念發想的開幕大秀是一大突破，在主題秀60位臺灣本土服裝設計師作品齊聚同一舞臺，展現自己的服裝理念，輔以不同的主題發想，讓走秀與臺灣的文化充分融合，其中最後壓軸「致未來」四套驚天動地的服裝一出，五彩斑斕的顏色加上大膽解放的線條，立刻吸引全場目光，也為第一屆臺北時裝週畫下了驚嘆號。
這四套奇形怪狀卻饒富趣味的服裝，加上主題秀內歌仔戲國寶廖瓊枝、歌手以莉．高露身上的兩套禮服與主題秀內穿插的表演舞者服裝，全都來自臺灣劇藝設計師林秉豪之手。
為歌仔戲國寶廖瓊枝製作服裝，林秉豪採用不同層次的「黑」襯托出高貴感。
吃到櫻桃
也要看見美麗的蛋糕
「這不是我的主場，怎樣都不能搶過主秀，我是配角，做好自己本位的角色，是我這次臺北時裝週的唯一目標。」林秉豪說，他是可口的櫻桃，「但是大家還是想要看蛋糕，我很清楚。」四套充滿未來感的服裝，與其說是服裝，倒不如說是開四面臺的香港紅磡體育館，充滿自信，意氣風發，無論從哪一個角落下燈光、開唱、舞動，都可以看見深愛的臺灣。
誰是林秉豪？對一般大眾甚至時尚圈來說，這名字有點陌生，但是對表演藝術圈來說，林秉豪卻是個不可忽視的名字。
林秉豪從小學到高中，都是美術資優班的學生，大學因喜愛舞蹈，考上臺北藝術大學的舞蹈系。後來林秉豪先收到兵單，決定北藝大先休學去當兵，退伍之後到臺灣劇場服裝設計教母林璟如那邊當學徒，結合美術與舞蹈的兩種天分，他轉往服裝設計發展，尤擅長古典芭蕾服裝設計與製作。
合作過的作品包括應雲門舞集創辦人林懷民之邀，為雲門舞作「花語」設計服裝；2011 年再度應邀設計「如果沒有你」服裝。2011 年臺北國家兩廳院的跨國旗艦計畫，林秉豪為日本知名導演鈴木忠志歌劇製作「茶花女」擔任服裝設計；之後包括朱宗慶打擊樂團的小巨蛋超級音樂會「極度震撼」、國光劇團「霸王別姬」等，他也為臺灣燈會水上劇場「嬉遊桃園」、2017 臺北世界大學運動會開幕擔任服裝暨整體造型總監。2012 年起自創KeithLink 潮牌舞衣，至今已有多國芭蕾舞團及舞者使用，並登上美國芭蕾舞雜誌《Pointe》。
一種宣示與期待
回歸文化策展，最後四套服裝是一種宣示，是一個期待，也要是一個驚嘆號，一開始林秉豪有點害羞，不知道該做到什麼程度，「原本的比較保守，但總策展人馬修看過走秀結合服裝全貌之後，他說我應該大膽一點，浮誇一點，致未來，可以不實穿，誇張，只要有理由邏輯。」這對不是科班出身，對自己不設限的林秉豪來說，正中下懷，於是有了那令人驚艷難忘的「服裝臺灣」。
動力 毅力 想像力與感染力
林秉豪說，第一套紅色的是「動力」，其實服裝設計師有靈感之後，也要有動力持續往前走，整體造型上把眼睛收在頭髮裡，象徵把感官先收起來，只需大步勇往直前。第二套是「毅力」，他說每次從臺北松山機場飛出去或飛回來，在高空總是會看見臺灣特有的鐵皮屋，「這是臺灣獨有的，建築上美麗的誤會。」這些違章建築象徵臺灣人的韌性，他用PVC 塑膠銀色布做出金屬感皺褶紋路就是時間在鐵皮屋上留下的痕跡。
第三套五彩斑斕的彩色線條象徵靈感迸發的無窮「想像力」，林秉豪說上面都是螢光色，就是臺灣野臺戲棚的顏色，就像顏料全部擠在人體上般，勾勒出人們心中那個永遠存在的小頑童。第四套就是小金人，也就是「感染力」，「希望以此向所有服裝產業的工作者致敬，這是屬於我們的榮耀，時尚的精神之一就是要敢於作夢，往自己的夢想走去，把握每一次機會，創造屬於自己的生命價值」。
林秉豪說，第一屆大家都在觀望，但必須要支持，「怎麼說呢？文化跟時尚都是融合在一起的，臺北從來就不是一個時髦的城市，不像倫敦紐約，這是我們自己的包袱。如果要做到臺北時裝週不被國際媒體忽視，每年一定要來臺北時裝週朝聖，就是要繼續努力，要發揮感染力。」林秉豪說，現在文化部已經邁開了第一步做這件事情，「不管業內業外，大家沒有不支持的道理」。
(左起)
圖1.大紅象徵熱情，林秉豪認為無論做任何事，熱情驅動是成功的不二法門。
圖2.臺灣獨有的鐵皮屋屋頂，成了林秉豪的創作靈感。
圖3.五顏六色加上不規矩的線條，林秉豪讓服裝設計充滿未來感。
圖4.用全身金色的概念，林秉豪希望為所有正在臺灣這塊土地上辛勤工作的服裝設計師加冕。
服裝設計師也可以展現文化高度
與表演藝術結合的大秀非常多，臺北第一屆時裝週絕對不是空前。林秉豪記得1995 年他的偶像McQueen 秋冬系列「高地強暴」（Highland Rape），McQueen 把自己的蘇格蘭血統搬到了秀臺上，使用蘇格蘭格紋為主設計元素，讓模特兒披頭散髮，身上畫著傷痕和血跡的妝，衣服被撕裂，就像是被強暴了一樣走上舞臺，隱晦地指向對「英國侵略蘇格蘭土地」的反抗。2015 年倫敦 Victoria & Albert（V&A）博物館舉辦的「Alexander McQueen：野性之美」展覽，就刻意放大倫敦文化和歷史對 McQueen 的影響，也讓世人更清楚地看見 McQueen 每一件作品後頭隱含的史觀。這些都讓土地、社會與人文進入了服裝產業，在在展現了服裝設計師的文化高度。
林秉豪說，他很欣賞的兩位服裝設計師就是安德烈與周裕穎，「他們都表現出他們對於自我文化的認同。」林秉豪說，不管是噓聲多還是掌聲多，批評多還是讚美多，首先得認同自己的文化，「我覺得可能是長期的自卑感在作祟，因為有了土地的滋養，設計才會有力量。」林秉豪說，臺灣可以看的展覽越來越多，表演藝術場館陸續完工，演出越多，人文也會提升。
可以不喜歡 但不可以忽視
林秉豪說，他常常想問一個問題，「親愛的，你認識你自己的文化嗎？」臺灣服裝設計師就是生長在臺灣這塊土地，吸飽臺灣無時無刻都在給予的文化養分，設計出屬於這塊土地的作品，「你可以不喜歡，但你不可以忽視，那是你自己的文化。」林秉豪說，文化不是高尚的名詞，「不是只有主流才是文化。」
有機會看到這次的主題秀跟參與者，一開始大家不在乎，不知道文化部在幹麻，但是看完之後幾乎都非常感動，不少現場受邀的嘉賓看完出來之後，眼眶微潤，心中滿滿但是說不清楚的無來由感動在胸口膨脹，林秉豪說，「這就是很好的開始。」
第一屆臺北時裝週開幕秀的所有表演服裝，全來自林秉豪之手。