文化加上時尚，會激盪出怎樣的美學火花？文化部與經濟部整合時尚產業，推出第一屆臺北時裝週，透過文化策展概念運作，以「看見自己‧ 獨特的樣子」為主軸，動態秀、靜態展與國際論壇等展現2019 春夏時裝之外，也展現臺灣的時尚文化。
力與美的結合，舞者與模特兒不同的身體線條，訴說了不同的文化故事。
時尚 來自思想
文化部長鄭麗君表示，她最常舉法國服裝設計師香奈兒的話，「時尚來自思想，思想來自生活方式，時尚是一個人身處文化、思想、生活方式總和出來的表現，時尚就是一個人的生活態度。」鄭麗君說，時尚會無時無刻重新被大家定義，「也會重新定義我們的生活方式，這就是文化。」
鄭麗君說她很感動，「因為臺灣終於有了面向國際的時裝週，謝謝參與的設計師一起形塑我們的國家隊。」鄭麗君說，這個平臺是要獻給所有時尚產業上中下游的工作者，希望藉由今年「看見自己‧獨特的樣子」的主軸，「讓國際看見每位設計師的品牌魅力，進而感受到每一個在這塊土地上人們認真生活的方式。」
第一屆臺北時裝週開幕大秀以文化概念策展，氣勢雄偉，帶出臺灣服裝設計師動人的生命力。
文化 無所不在
臺北時裝週SS19計畫主持人馬修表示，文化在國際版圖上具有排他性的高度辨識度，也是第一屆臺北時裝週爭取國際能見度的利器，「很多時尚界的人聽到文化，會覺得很遙遠，其實文化無所不在，舉凡成長背景、土地認同、文化信仰等生活經驗總合成了文化，不單單只是圖騰或符號。」
臺北時裝週可以說是臺灣生活總和的創新時尚實驗場，鼓勵獨立、專業的設計人格。馬修論述，在伸展臺上，設計師反芻個人的生活觀察，發展出自己獨特的世界觀和美學態度；在策略上，開幕表演是彰顯臺灣時尚產業的整體自信，以表演藝術襯托臺灣和設計師獨特而動人的一面。主題秀，是傳統文化、出眾材料迎向當代服裝美學的完美接軌。個別品牌秀，則是傳達當代設計師立足臺灣，揮灑自由創意，以品牌實力站上國際服裝美學的高度。
8字型伸展臺加上山水意象
這次的開幕大秀以文化概念策展，整場開幕式由國家文藝獎得主李小平擔任總導演，用「陽光下的彩虹」、「精彩瞬間」、「靈光乍現」、「烈日古道」、「不把框架當回事」、「翻轉世界」、「隱形英雄」、「安靜的力量」、「另一種想像」、「站在天平的那一端」、「光影的對話」與「致未來」等段落展現不同服裝設計師的服裝特色，舞臺設計張哲龍設計「∞」無限符號的8 字型伸展臺加上山水意象，展現了臺灣設計師無止盡的突破與創意。
第一屆臺北時裝週在臺灣重要文化地標「臺灣戲曲中心」舉行。
每一套服裝，都可以看見服裝設計師自己「獨特的樣子」。
傳藝時尚服裝秀 佳評如潮
在這次的四場主題秀當中，「傳藝」與服裝的結合是非常重要而且也非常成功的一塊，透過國光劇團導演彭俊綱與秀導俞凡鏮的巧妙安排，讓京劇重點行當「生、旦、淨、丑」傳統戲曲的服飾與臉譜，成為服裝設計師康延齡、馬毅、謝宇農與吳亮儀的創意材料，打造了一場創新與傳統交融的特色服裝秀。除此之外，現場還加入了B-BOX 阿卡貝拉的人聲演唱，國光劇團與傳藝金曲獎得主古翊汎、張孟逸，東西方相互結合，充滿底蘊的文化力量讓時尚態度「新」得很有力道！
馬修表示，臺北時裝週唯一的目的是榮耀時裝界，向國際發聲，「雖然來晚了，但透過這次時尚界、表演藝術界幕前幕後超過1700 位工作人員的努力，相信我們理直氣壯地做到了一個深具文化感染力、最獨特的自己！」
服裝秀結合街舞演出，巧妙交融而無違和感。