看著歐洲時尚產業接連集團化，商業導向的行銷策略已凌駕奢侈品牌本身，加上工廠大量生產和瞬息萬變的潮流，精品產業原本應有的奢華價值感漸漸淡化。觀察國內外時尚產業的發展，讓我更加相信唯有藉由精湛傳統技藝與產業文化，才能夠捍衛精品品牌應有的珍貴價值感。
這幾年我不斷運用自己在時尚界的專業和影響力，透過各種方式希望讓大家再次感受傳統工藝之美，希望作為時尚產業與傳統藝師們的橋樑，延續手工創作所蘊藏的匠師精神與文化價值。
纏花除了用於飾品，加入巧思也可成為精巧的擺設。
於是，探訪民俗工藝之行《纏花－春仔花》就此啟程。
落地生根的春仔花
時代的巨輪總在彈指間轉換，從淡蘭古道到雪山隧道以數十年的光陰，拉近兩地的距離，不需翻過崇山峻嶺，更不必涉水渡溪，一小時左右的車程就來到宜蘭五結鄉與《纏花－春仔花》工藝保存者－陳惠美老師會面。
陳老師親切的招呼我們，並向我們娓娓道來她的纏花作品。這些豔紅欲滴的纏花（又稱春仔花）是一種以絲線纏繞於紙型及鐵絲，用純手工所製作出來的飾物。據聞這是清末時於閩南地區流傳下來的民俗工藝，後來成為臺灣民間的特殊手工藝。纏花主要分為「閩南纏花」還有「客家纏花」兩種，因為地域性的不同而發展出自己的特色。
纏花在臺灣被稱為春仔花，是當年傳統婚嫁儀式上新娘必戴的髮飾，一般都用於吉慶場合，因此賦予富貴、吉祥的寓意。創作纏花的手法都是由家族承傳，而且只由母傳女而不傳子。據說，纏花如同刺繡一樣，當年都是大家閨秀的千金小姐在家消磨時間的工藝；可惜的是隨著時代變遷，新娘的髮飾不斷翻新，年輕人也越來越不遵循傳統習俗。這種需要花費大量時間、細心和耐性的手工藝，漸漸式微。後來因為現代人追求西方時尚潮流，如此吃力不討好的傳統手工藝，也就慢慢消失殆盡。
纏花也是以前仕女們消磨時間，展現手藝的工藝文化。
葬禮上的承諾
在纏花幾乎失傳的時候，從事皮革雕塑藝術20多年的陳惠美老師，因緣巧合的遇見了當年高齡90多歲的陳愛玉阿嬤。她看到阿嬤手工纏出細膩的春仔花，讓她驚豔不已，也就此愛上了這種纏線造花的藝術。後來，她邀請阿嬤到「臺灣工藝研究所」臺北分部來教授這個傳統技法，讓有興趣的學生們得以有學習的機會。
阿嬤眼見傳統纏花受到那麼多年輕人重視，更無私地將自己會的12種纏花全部傾囊相授。當年在阿嬤的葬禮上，惠美老師發誓要好好地發展這項傳統工藝，將老阿嬤的技藝教導給更多學生，讓這項技藝繼續傳承。熟能生巧後，現在的她加入個人創意元素，以纏線製作比較貼近生活化的花手環、耳環與胸花……等精緻小物，將纏花技藝發揮地更加淋漓盡致。
加上現代設計，纏花也能展現時尚美學。
民俗連結時尚設計給傳統手工藝新生命
過去在巴黎學習的是高級訂製服設計，我特別欣賞這些需要時間和耐心、細心創作出來的手工藝的質感。然而，在商業利益主導的時代中，很多有心去保存這些傳統工藝的人們，往往因為經營困難造成入不敷出而無法繼續生存。當香奈兒和愛馬仕這些品牌集團，投入大量資金幫助法國傳統手工藝坊繼續傳承，除了讓漸漸式微的傳統工藝繼續生存，也利用這些巧奪天工的工藝為自身品牌的質感加分。雖然，策略背後仍有著品牌利益的考量，不過，可以帶給傳統手工藝新生命和新使命的雙贏成果，還是值得我們效仿。
當惠美老師談到為了保存傳統工藝一路走來的辛苦，又想起老阿嬤教她這項傳統工藝技法的感恩心情時，不禁淚流滿面，讓我為之動容！遇見惠美老師這樣在保存傳統工藝、傳遞文化使命不遺餘力的長輩，讓我肅然起敬，也讓我更確定：讓傳統文化、民俗工藝和時尚設計產業連結，是未來極需努力的目標!