明治時代的陶藝大師宮川香山（1842～1916），生於京都真葛原的一個陶工世家。幼年即跟隨父親學習陶器和磁器的製作方法。1870年他離開京都，去當時較為開化的通商口岸－橫濱。當時明治政府著力於近代産業的育成，而作為賺取外匯手段之一的陶磁器，與各種工藝品一起受到獎勵與扶持。
香山沒有固守單一的民族趣味，而是回應歐美審美傾向，竭盡全力創造嶄新的美學，他開創性地在陶瓷器內部或表面飾以栩栩如生的浮雕，這種被稱作「高浮雕」的新技法顛覆了日本陶瓷裝飾性的概念，創造出了一個精緻獨特的世界。透過這種細膩且頗具裝飾性的技法，立體且寫實性地表現各種主題。
高浮雕牡丹ニ眠猫覺醒蓋付水指
今年是宮川香山逝世100年，東京六本木三多利美術館於2月24日到4月17日舉辦了盛大的紀念展。名為「沒後100年：宮川香山」的展覽將「真葛燒」的全貌展現給觀衆，使人感受到明治職人的超絶魅力。展覽分為三個部分：
一、從京都到橫濱：主要介紹香川早期的作品，例如京都時代的茶道器具，以及橫濱創製的真葛燒、粉彩等作品。
二、高浮雕的世界：移居橫濱後，香山開始製作出口陶瓷器，之後在費城與巴黎萬國博覧會等國內外的展覧會上得獎，並被大英等世界著名的博物館收藏；
三、華麗的釉下彩：明治10年代開始，香山借鑒中國青花瓷、釉裏紅、青磁、窯變、結晶釉，創作由陶器轉向瓷器，主要以優美華麗的釉下彩為中心，展現香山在日本陶藝史上所綻放出的璀璨光輝。
「沒後100年：宮川香山」特展海報
2000年以來，明治時期的工藝突然受到矚目。例如「超絕技巧！明治工藝之『粹』」以及香山有關的主題展陸續舉辦，使越來越多的人有機會近距離觀賞實物。在工藝品價值被普遍低估的當代，根植於日常的生活藝術也等待我們的再評價。