根據歷史文獻記載，中國古老的刺繡工藝起源於周朝，到了盛唐發揚光大，宋徽宗時期達到極致典雅顛峰，日本遣唐使從唐宋習得蘇繡、湘繡等宮庭結粒繡刺繡工藝，帶回京都發展，加入本國文化色彩，最高貴的體現就在一套可以傳家的刺繡和服上。
劉千韶說，日本刺繡的針法，把中國刺繡針法應用於於和服上，植物圖案如梅、櫻、藤、菊，動物意象如龍、鳳、魚、鳥、蝶，器物紋樣如扇子、團扇、茶道具，幾何紋樣如麻葉、網眼、龜甲紋，都是常見的和服圖案樣式，「日本比較特別的結粒繡針法，使用單手操作即可完成。」
17歲入行 青春年華針線情深
這是座「美」的大觀園，少女時期的劉千韶，就這樣走進和服、腰帶刺繡的大屯刺繡工坊，埋首於彩色繡線與花鳥圖形的大千世界。她回憶，正當和服盛世的1975年，在臺中設有日臺合作，由臺灣人經營的和服刺繡公司，織染繡一條龍串連，工資成本比日本便宜許多，成品再運回銷售。
母親覺得日本刺繡部門工作穩定，工資也不錯，建議她可以學習刺繡，學習一技之長，還能增進社會歷練，從此，17歲的她成為一名繡娘，愈學愈是熟能生巧，深深著迷於藝術美感中，「我那時就想：一輩子做這件事，是很快樂的。」
20年後，劉千韶已精通線材的設計研發與設色實作，不料刺繡職涯卻隨著日本經濟泡沫化，工廠自臺撤出，比她預想的更快畫下句點，但因市場因素後又轉手，她無法再堅守崗位，原本是禁止參觀的不傳之祕，頓失舞臺，無比感傷。往日歷歷在目，個性爽朗的劉千韶溼了眼。
換跑道傳承 以耐心勉勵學員
1991年起，她陸續應邀到臺中市葫蘆墩文化中心、臺中市纖維工藝博物館、臺南應用科技大學全球刺繡研究發展中心等開班授課，轉換到傳承的跑道；1995年榮獲編織工藝競賽首獎，作品獲得臺中市葫蘆墩文化中心、國立傳統藝術中心與國立臺灣工藝研究發展中心等公部門典藏，逾40年深厚工藝， 2020年初榮獲文化部登錄為國家級無形文化資產「重要傳統工藝」項目，認定並新增為人間國寶，劉千韶謙沖地說：「刺繡造就了我，我也樂意往下傳承。」
她分享訣竅。新學員從臨摹圖稿入門，先把筆拿穩，拿針才會穩，「耐心」是刺繡的核心精神，就算完成度已經過半，只要覺得不對勁、不滿意，最好的解決辦法就是拆掉重來，「願意拆的人，較早出師」，多拆幾次，了解布料特性和犯下什麼錯誤後，技術自會精益求精。
啟迪興趣 學海創新變化無止境
刺繡，是指使用針線在織物上繡出各種裝飾圖案，刺繡也是臺灣女紅文化的代表性技藝，例如：廟宇神明衣著與神明桌裙的八仙彩以及戲服、嫁妝飾品、孩童兜帽等節慶場合衣著，把棉花繡在裡頭，創造彷如3D立體的生動鼓凸感；又如家政課習作的十字繡、有油彩效果的文化繡都容易學得好；中國刺繡四大名繡包含蘇繡、湘繡、蜀繡、粵繡，其中宮廷御繡蘇繡影響東洋和服刺繡較大，結粒繡難度更勝一籌。
劉千韶認為刺繡保留了中國古繡的奧祕，為免失傳，她啟發學員興趣後，帶領他們畫色定稿，繡在喜愛的旗袍、布包、掛軸、手機袋等布材上，有了成就感，興趣更能持續。2015年她帶著學生舉辦「刺繡技藝傳習展」，80幅作品演繹傳統與現代結合的刺繡工藝美學，展出「千絲韶光繞指柔」精緻刺繡作品，有些學員跟隨她鑽研20年，針法配置嫻熟，漫遊於結粒繡、緞面繡、輪廓繡、長短針繡、釘線繡各種刺繡針法領域，療癒身心，涵養氣質，感情有所寄託。
居家客廳就是座工坊，耐性特佳的劉千韶走到滿櫃滿屜繡線材料前，打燈設計圖案，穿針引線做示範，重現最高階的結粒繡，「日本線材偏好撚金線、金箔、蠶絲線，表現獨樹一格的優雅柔美色調，工法沈穩大器，要求完美。」圖像在心中顯影，依據使用的材質加乘用色與工法交融的變化，衍生出千萬種組合，例如長短針密織法，能製作月亮與雲彩的陰暗面，經驗與素養正是非常重要的底韻，她並不以此為滿足，每天都向昨天的自己挑戰，要更上一層樓，「真心喜歡，是我堅持下去的動力，活到老學到老，永無止境。」
劉千韶創作加入植物染色染線、臺灣棉花線素材以及原住民圖騰。臺灣是紡織大國，MIT機能材質揚名世界，加工絲、羊毛纖維、螺鈿、金蔥、盤金，創作作品前衛又出色，比如她曾在巴黎展出的作品〈天上人間〉，運用少見的特殊金屬管條、串珠，捲繞成龍鳳呈祥圖像，望之心生嚮往；屋內另一幅戰國文錦，捻線漸層色澤呈現靜謐中的靈動，傳統與現代兼容並蓄，極具復古美感，藝術無價。
劉千韶手工刺繡獲文化部登錄為國家級無形文化資產「文化技術保存者」，她欣慰刺繡受到重視，也樂於啟蒙、傳承、推廣，推動刺繡生活化、現代化、時尚化，「共好，代代相傳。」劉千韶自我期許。