擇木刨刳 斫而成形
古琴又稱為七絃琴，距今已有超過二千年的歷史，每個朝代的古琴皆各有特色，唐代琴的琴面弧度較高，宋代琴的琴面弧度較低，有「唐圓宋扁」的說法；古琴的形式也分成許多種，例如伏羲式、神農式、仲尼式、列子式、連珠式、落霞式、靈機式、蕉葉式等，自古以來通常用「斲」通稱古琴製作。
「很多人以為製琴需要先學習木工或是漆工，其實學做古琴不需要基礎，坊間也有些人是自己慢慢摸索進而做出第一張琴，不要自我設限，只要夠專注、喜歡動手做、對古琴有興趣，就可以嘗試製琴。」吳菡說。
古琴是以琴面與琴底兩片木頭膠合而成，吳菡說，斲琴的工序非常繁複，大略可分木工與漆工兩部分。製作前必須先選擇適合的木材，「木材完全乾燥才可以使用，我們常會選用老屋、廟宇的梁柱或是較厚的門板來製作，通常是杉木，因為杉木本身較為耐久，而古書裡面提及製作古琴的木頭多是梧桐木。不同的木材發出來的音質會不同。」整理好木材後，先在紙上畫好古琴的設計圖，包括十三個徽位及各部位尺寸、形狀後，才能在木材上畫上古琴施工圖，進行琴體的施工。
琴體施工時使用木工工具來刨、銼及鑿挖，琴面施工最需注意的是整體的弧度以及絃路的平直，避免彈奏時產生雜音或走絃不順；槽腹則是琴面的內裡，也就是古琴的共鳴腔，槽腹的深淺程度會影響古琴的共鳴與音色，是歷代斲琴師最注重的部分；相較於琴面明顯隆突，琴底外部則為淺弧形，琴底內部淺凹。琴體造型需注意線條的流暢及勻稱。
「琴體大致做好後就可以開始裝配件，如岳山、承露等等，而後進行多次試音微調琴體槽腹，雖然試音的步驟不難，但要聽出共鳴效果優劣和知道如何調整，卻不容易。因此製琴者若能彈琴最是理想，否則就需要累積非常多的經驗。」吳菡補充。
髹漆數次 退光潔明
琴體完成後就可以開始進行漆工，漆不僅可以保護琴體完整，更有利於傳音、過濾音色，使音聲更加優美。
首先將琴體裹上麻布，「因為木頭久了之後多少會裂開，用布包裹起來可以減少它開裂的可能。」吳菡說，裹完麻布後即可開始上漆灰，使用鹿角霜與生漆調和成糊狀漆灰，均勻地刷在琴上，厚度需適當，靜置乾燥後，再將表面打磨平整，重新上漆灰，漆灰的步驟可使琴面平整，並增加琴材的硬度，讓聲音傳達得更為順暢，這個步驟至少需重複三次。
「上完漆灰就可開始髹漆，古人會將採下來的生漆拿去曝曬、攪拌，讓水分蒸發，最後就會變成像麥芽糖質地的熟漆，非常黏稠，髹漆使用熟漆，通常會用松節油或樟腦油稀釋後塗刷在琴上，漆乾掉後形成的硬膜可以防水，也可以保護琴體。」吳菡說，髹漆的次數不一定，需要按照髹漆後的平整度進行判斷。
揩漆是漆工的最後一步，有打亮以及最後保護功能，薄薄一層塗在琴的表面，再擦勻，因為要薄塗，所以使用生漆，揩漆完畢，安上絃，就大功告成啦！
「斲琴其實沒有固定的步驟，不同的斲琴派系做法順序也會不同，或者是偏重的重點不同，梓作坊所做的琴通常有固定的絃長，且特別注重絃路及整體漆面的平整度。」吳菡說。
工藝傳承 無遠弗屆
較少接觸傳統樂器的人往往琴、箏不分，但是近年來隨著網路的發達，認識古琴的機會增加，古琴演奏家演出的機會也愈來愈多，古琴逐漸進入大眾的視野。
「斲琴師除了製琴之外，修琴也是一項很重要的工作。而彈琴的朋友們最有機會接觸的『製琴工藝』其實是後者。」吳菡說，這幾年經常有人拿琴來維修，也會在臉書粉絲專頁上收到「琴壞了怎麼辦」之類的求救訊息，甚至有國外的琴友留言詢問關於古琴的問題，「在與送修人解說如何維修的同時，就等於是幫他們上了一堂製琴工藝的入門課，這也是一種很好的推廣方式。」
梓作坊除了定期與臺北市文化局合作開設古琴製作的課程外，也曾到臺灣各縣市舉辦展覽、演奏會，帶領大眾認識古琴，偶爾也會有大專院校或者社區大學組團來參觀，或者是零星幾位對古琴有興趣的民眾親自到訪，目前在梓作坊學習製琴工藝的學生年齡分布非常廣，從二十歲至七十歲都有。
「我的老師林立正老師是一個自我要求很高的人，總是尋找各種可能的新方法，我能做的就是從老師身上盡可能地學習，將這項技藝延續，推廣給更多人知道。」吳菡說。