克服萬難把木魚昇華成信仰
七〇年代雕刻產業在苗栗通霄盛極一時，後隨產業西移大陸，多數木雕師轉作其他行業，禾豐工藝木魚第二代經營者張平見也面臨同樣的困境，張華龍退役後接下家業，不服輸的他不願棄父親、師傅的生計於不顧，所以車載木魚走遍全省兜售，度過低迷期，並放棄投入商界理念，從此潛心鑽研學習技藝，久而久之，心靜自就平和，木魚也昇華成了他的信仰，目前四十八歲的張華龍至今依然孜孜不倦地堅守工藝傳承。
張華龍引據考證，木魚又稱魚梆、魚鼓、瑞魚罄，從古至今在外觀上變化不大，很容易讓人辨認出來，根據學者考究，最早在漢代出土的石墓壁畫上，已繪有長條魚形圖案的鳴器，唐代時期的佛、道宗教都已使用木魚。
一眼回溯千年史，古籍具體記載自宋神宗熙寧五年清泰寺敲打木魚召集行者、帶動大小寺院均以木魚召集信眾、講經設齋的起源，流傳到現在已有九百五十年之久，有節奏感的木魚除了警醒精神、撫慰心靈、法會誦課精進修行，隨著流布而擴大應用層面，在日本還用於人生最終篇章送葬旅程的溫暖陪伴，外形也從長形發展到圓形。
看似形狀簡單的木魚，從替切割妥當的木胚開口、挖洞、定音調音，到雕刻裝飾、後續修整，前後總共歷經二十二道工序，實際絕不簡單。
因材施教調音成就獨一無二
由於講究音箱共鳴發聲，製作木魚比起木雕困難許多，而全世界的木魚調音師只有十多位，張華龍身為其中之一，他非常樂意接受挑戰，為客戶量身訂做研製並調出極致音感的木魚，賦予靈魂，每當大功告成，他都感到無比寧靜平和，異常滿足。
「就像教育孩子，每顆木魚都得因『材』施教。」張華龍說，木魚開口大小以及中空腹室的深淺厚薄，定位出它的音高、響度，音質低沉或清脆以及悅耳程度，因此製作的最高自我要求是視每顆木魚為獨一無二的共鳴樂器，究竟是魚是龍，取決因素還包括材質、音箱構造、乾燥時間，「我甚至可為一顆大木魚配置五種不同大小的敲擊棒，發出響亮度、頻率也隨之有異。」張華龍說。
張華龍曾為客戶製作五種規格、八顆木魚的組合，他搖搖頭笑說：「要創造最後兩個音，並臻於準確音效，花了我一整天時間調音。」他講解，製作木魚首重選材，黑檀木、紅木、黃檀木、櫸木、花梨木的木質硬實，樟木尚可，桂蘭木則較軟；檜木雖然有香氣，卻屬於偏軟的木質，價位較高但較不耐長期用力敲打，而木魚的大小取決於木材本身的大小，大型木材就能夠用來製作大型木魚，小型木材就適合製作小型木魚。
化身打擊樂器 登上音樂舞臺
張華龍取出早年父親利用剩餘材料製作的純手工三公分迷你木魚，為了製作這個迷你木魚的小音箱，父親還特別向工廠訂製小的挖洞工具（圓孔刀）以便製作，為了讓木魚更加走入生活，張華龍也在2010年參加苗栗縣文創商品徵選，獲得入選得認可；而最大達三十五吋的「龍吟」木魚，堪稱鎮店之寶，響時如鐘，如同潮水從四面八方環繞而來，召喚聲能穿透叢林。
工廠二樓各個角落都放滿上百個大小不一的木魚，張華龍表示，挖好音箱的木魚要需要靜置，以自然陰乾的方法，待毛細孔縮小，期間東北季風一吹還要趕緊為木魚寶寶蓋棉被以防龜裂，養著它們為期三個月到五年不等，天天拿木棰邊敲邊調音，直到音質、彈性絕佳且定型，才算完工。
2021年一公聲藝術有限公司獲財團法人國家文化藝術基金會補助《共振計畫：木魚》之演出計畫，演出地點即選在苗栗通霄的禾豐工藝木魚工廠，世界首演作曲家林煒傑《木頌魚韻》、和聲音創作者賴奇霞《木木尋聲》之兩首新作品，皆以張華龍手工製作的五十六顆材質、大小、聲韻表現各異的木魚為樂器，打造一場極盡詩意的環繞聲場木魚音樂會，《共振計畫：木魚》預計將在明（2024）年改版登上國家兩廳院實驗劇場。
張華龍期許，現今木魚作為打擊樂器，有如它身上的魚龍圖案，雙魚搶珠鬥技靈動，魚躍龍門幻化成仙，又將邁進生活藝術鑑賞的新天地。