愛上自然材質與手作精神
在國立傳統藝術中心宜蘭傳藝園區展示館中的「傳統藝術接班人好手路」工坊裡的一角，巫祈敏正在剖著竹子，一刀又一刀的落下，剖到約公分的寬度後，透過專用刀具定寬、倒角、定厚，將材料處理更佳精準細緻，開始進行編織工序。
一個簡約造型的傳統竹籃，首先要先「起底」，也就是採用平面織法完成竹籃底部的編織；再者是「立邊」，用手或加熱竹篾折彎，沿著底部順勢而上，成為立體的型態繼續編作，作出器皿所需的高度；第三個工序為「收口」，收攏器皿頂部邊緣，直接運用竹篾尾端編作各種捲繞收邊，或使用竹籐材質製作內外框固定緣口，並以籐皮綁紮收邊，完成之後，基本上一個簡單的單開口器皿已然成形，更講究者可增作「提把、提耳裝附」、「裝飾」及「塗裝」等工序，讓整體造型更加好看，兼具實用性、耐用性。
近年來逐漸在竹籐編織工藝領域嶄露頭角，並獲得2022年臺東工藝設計獎二獎、第屆磺溪美展立體工藝類優選等獎項肯定的巫祈敏，大學時期學習產品設計，時值臺灣文創產業蓬勃發展年代，在產品設計的過程中，常常接觸到傳統工藝文化元素，看見設計前輩結合工藝創作與設計作品，觸發了她對傳統工藝的學習熱情，進而檢視自己，發現喜歡手作精神更勝於電腦操作為主的產品設計，她發覺自身非常喜愛自然材質，如果要創作的話，那就不如選擇環保且是綠色素材的竹籐，特別吸引她的是竹籐的纖維特性，紋理細緻、韌性強，竹子為非草非木的植物，不如草類，例如藺草、稻草般那樣的柔軟，纖維有點硬度也容易裂，但經過處理後，又有不同的彈性變化，加上在工序上有時需要籐的綁紮協作，在材質的應用上非常有趣。
成為張憲平的傳習藝生
在因緣際會下，接觸到竹籐編工藝國寶大師張憲平，並進一步參與了勞動部104年的「明師高徒計畫」，開啟習藝之路，在張憲平手把手傾盡心力的教導之下，於隔年考取竹編單一級技術士，爾後，雖然一度因計畫中斷習藝，從事其他業別的工作，但仍運用工作之餘持續向張憲平學習，不放棄精進技藝。
幸而文化部文化資產局後續推出「重要傳統工藝竹籐編工藝傳習計畫」，巫祈敏再度成為張憲平的傳習藝生，可以回到完全專注的習藝狀態，對她而言是非常幸福的事情。並於習藝結業後參與宜蘭傳藝園區展示館「傳統藝術接班人－傳統工藝推廣計畫」的小型傳統工藝聚落（即接班人好手路），成為駐園工藝師在工坊裡安心創作，並能更深度地與不同工種駐園工藝師跨界學習、交流，另一方面，民眾可近距離欣賞藝師現場創作以及工藝解說，也可直接參與藝師教學體驗活動，對結業的藝生來說，是在進入市場前，一個很好的緩衝平臺。
注入美學 打造獨一無二的作品
相較於錫工藝、粧佛工藝在現今社會中，仍在祭祀文化中扮演重要角色，因而有一定的市場需求，而竹籐工藝則在大環境的變動之下，一般實用器皿類別較容易被東南亞國家進口產品及塑料器皿取代，加上師承自張憲平，習藝除了基本功之外，便以竹籐工藝藝術美學化為創作主軸，而不走回傳統實用的器皿用途。
竹籐編工藝有趣之處在於可以在基礎上作無限的延伸，例如在編法上，基本的編織技法是不變的，例如三角孔編、米字編、輪口編、斜紋編、束編、挑壓密編、蟲型棒捲、紮結等技法，但會因為藝師在編法設計上疏密、料材與應用方式不同，或者對材料熟悉的程度不同、個人美學底蘊不同，而呈現完全不一樣的面貌，因而每件作品從近處看似雷同，從整體看卻是獨一無二的作品。
持續教學、推廣竹籐工藝
巫祈敏在習藝到一個段落後，先成立「巫奇工作室」，她說，主要是個人因素考量，讓關心她的家人朋友們知道她在做什麼，後期與同為師承張憲平的黃雯琪、楊雅雪成立「三山工作室」，「三」象徵三個人，「山」則是師法自然的涵意，工作室以「教學」、「推廣」竹籐工藝為主，從初學者的角度去開發竹籐編織的手作體驗課程。
無論是在接班人好手路工坊或三山工作室的教學的過程中，不乏遇到對竹籐編工藝有濃厚愛好者，她都會建議他們可以先多接觸，不斷地嘗試，並善用政府的傳習計畫或是接班人好手路這類的計畫，幫助自己，在學習過程中，政府作為最佳後盾，藝生可以安心學習、專注創作，在竹籐編工藝這個學無止境的領域裡，盡情享受創作樂趣。