臺灣戰後戲曲與現代劇場的聯結，可溯及1979 年郭小莊以《白蛇與許仙》創立的雅音小集，為臺灣戲曲創新開闢另一座舞臺； 1986 年，吳興國當代傳奇劇場成軍，特意以西方經典劇作為槓桿，《慾望城國》翻轉了傳統戲曲編作思維，並因此躍上國際舞臺。將近二十年後，2004 年－－「臺灣戲曲小劇場」發軔之年，一年之中先後有《柳．夢． 梅》、《王有道休妻》、《試妻！弒妻！》， 分別以崑曲、京劇、豫劇與「小劇場」進行形式上的謀合，不僅扭轉戲曲劇場的美學本質，更為臺灣當代戲曲帶來另一番瑰麗詭異的風景。
本屆創意競演決選作品正明龍歌劇團《what’s 黑盆》的劇情來源可上溯至元雜劇《玎玎璫璫盆兒鬼》，近世傳唱較廣的有京劇《烏盆記》等。該劇依循既有的情節脈絡，又可衍義為what happened，而以當代觀點與傳統劇目對話。
策展與平臺概念導入
創新力量凝聚加成
2013 年國光劇團主辦「小劇場．大夢想」， 導入策展人思維，提供資源共享的藝術平臺， 以戲曲為元素、以小劇場為場域，讓創作者、表演者大展身手：三缺一劇團《大宅門．月光光》，以家庭故事及靈異傳說為架構，以京劇表演程式作為呈現基礎；栢優座《獨、角、戲－ 吉嶽切》以「角」為演述基點，探討伶人成角的血淚與辛酸；國光劇團《青春謝幕》描述伶人對於站在舞臺上的渴望，以及背後付出的代價。第二屆（2014）栢優座《逝．父師－希矣切》、國光劇團《賣鬼狂想》與EX- 亞洲劇團《婚姻 1/2》繼續秉持真誠，在「戲曲／小劇場」脈絡下，探索「戲曲」與「小劇場」互為所用、騰挪越界的可能性。這樣的平臺嘗試並延續至2017 年。
2014 年戲曲創新的力道獲得加成，大稻埕戲苑首屆「青年戲曲藝術節」，專注耕耘臺灣戲曲青年演員編導創作、實驗、交流的平臺，並扶植有潛力的青年團隊從劇種個性發想，展現當代戲曲青年的思辨精神與活力自信，持續舉辦迄今邁入第五屆。
文和傳奇戲劇團《女人孟》入選本屆創意競演小劇場組決選．以當代性別議題視角，審視女性孟麗君在男性權力結構中的位置。
傳統開枝散葉
傳藝中心灌注戲曲創意
2016 年，國立傳統藝術中心執行「創意競演」徵集計畫，目的在於鼓勵戲曲／劇場工作者參與臺灣當代戲曲的發展，以傳統戲曲的表演功法與劇場美學為基礎，以創意為媒介，展現豐富多元的作品面向，呈現當代與傳統的對話／ 交流。
創意競演計畫期程歷時約一年，通過初選之後，各團隊歷經「讀劇」、「試演」、「決選」等階段，將創意落實於舞臺，第一屆決選優勝作品為真快樂掌中劇團《孟婆．湯》。該劇串連王寶釧、潘金蓮、白素貞三段女性幽魂的悠悠心事，運用「女性的淚—孟婆的湯—冥河的水」的意象，展現女性聲音與觀點。導演鄭嘉音善用小型場域的有限空間，場面調度靈活。戲偶的製作、影戲呈現及大小道具運用等，亦具巧思，展現多元可能性。全劇在敘事脈絡之下展現抒情深度，有效運用掌中戲、戲曲劇場、現代偶戲等元素，於舞臺上並置、剪貼、揉合， 可視為近年傳統戲曲與當代劇場結合的代表之作，因此受邀於今年臺灣戲曲藝術節演出。
本屆（第二屆）通過決選的作品，將直接走上臺灣戲曲藝術節「戲曲未來」的舞臺。除了維持創意發想的精神，同時舉辦「劇本工作坊」，分別邀請戲曲劇作者及第一屆優勝團隊進行經驗分享交流，更藉由專題演講，讓團隊了解「戲劇顧問（Dramaturgy）」在戲劇製作中所扮演的角色及可發揮的功能。同時並區隔「大」、「小」表演廳兩個創意競演的強調重點： 大表演廳組強調戲曲傳統演出形式，並運用現代劇場製作模式呈現，同時著重劇本編作思維之創發；小表演廳組則著重整體劇場呈現之創發，以《孟麗君》為創作主題，藉由「一桌二椅」的空間概念，進行編創；演出形式以傳統戲曲美學為主體，並運用現代劇場製作模式呈現； 亦可以戲曲元素為創作核心，融匯多元跨界藝術型式，但仍需彰顯傳統戲曲的核心美學價值。如此規劃，一方面係考量大小場域空間設備與藝術創發表演呈現的連結性與可執行度，另一方面則使參加團隊有明確的創作方向。
(圖左)【創意競演】節目徵集計畫，本屆大表演廳組入選團隊，國立臺灣戲曲學院《琵琶行》在歷經106 年演出製作工作坊、讀劇會及試演的思維探索、劇作演進與演繹深化，訂於4 月20 日（五）於臺灣戲曲中心大表演廳發表。
(圖中)第一屆決選優勝作品為真快樂掌中劇團《孟婆．湯》。該劇串連王寶釧、潘金蓮、白素貞三段女性幽魂的悠悠心事，運用「女性的淚—孟婆的湯—冥河的水」的意象，展現女性聲音與觀點，將於本屆戲曲藝術節中展演。
(圖右)第四屆大稻埕青年戲曲藝術節作品《美男子竇蓮魁》將王爾德的《格雷的畫像》的背景改為30年代日治時期的台北大稻埕，演員劉冠良與孫凱琳在鄧雨賢的《南國花譜》中歌舞。
實踐戲劇顧問觀念
戲曲創意展新貌
除了大小表演廳的創意競演重點各異，為了使創意競演參加團隊在將近一年的製演過程中， 能夠得到更多協助及建議，使作品精益求精， 第二屆「創意競演」特別要求競演團隊必須設置「戲劇顧問」。「戲劇顧問」起源於德國， 在歐美已行之有年，臺灣近年來現代劇場製作對於戲劇顧問的倚重程度也日益增加，至於戲曲製作，則較少見。這一次進入決選的大小表演廳的四部作品，皆可見到在戲劇顧問協助下， 從劇本發想、情節架構、導演詮釋、舞臺調度、劇場呈現等方面，所展現的穩定成長。
正明龍歌劇團《what's 黑盆》的劇情來源至少可上溯至元雜劇《玎玎璫璫盆兒鬼》，近世傳唱較廣的有京劇《烏盆記》等。該劇依循既有的情節脈絡，自人物性格及關係的罅隙中另行挖掘，揭露這一樁命案背後所呈現的人性複雜面，不僅與劇名《what’s 黑盆》互相呼應， 又可衍義為 what happened，而以當代觀點與傳統劇目對話。
國立臺灣戲曲學院臺灣京崑劇團《當代戲曲劇場－－琵琶行》，則以白居易名作《琵琶行》為發想及創作根據，揀選琵琶女生命際遇中的重要片段作為敘事主線，以夢境穿插其間，並以白居易的記述作為外圍框架，結構複雜而明確，層次堆疊運用得宜。
小劇場部分，文和傳奇戲劇團《女人孟》以當代性別議題視角，審視女性孟麗君在男性權力結構中的位置。藉由其與三位男性－－酈君玉（男裝孟麗君）、皇甫少華、皇帝－－的關係， 重新探視孟麗君內心，與自我進行對話；集藝劇坊《孟．夢之間的時光》則以當代女性入夢，觀視孟麗君在男性權力結構體中所進行的追求與突圍，對應今日女性在生活、工作所面臨的權力與挑戰，而產生呼應及對話－「孟麗君準則」的應用與檢討。
戲曲創新耕耘四十年
戲曲夢工廠接棒
「創意競演」自2018 年起，結合「小劇場． 大夢想」的舉辦經驗，轉型為「戲曲夢工場」， 繼續由公部門提供資源、場域及協助，以「戲曲／小劇場實驗室」的概念，鼓勵創作者／表演者在無限寬廣的「場」域中，「工」作、造「夢」。
回望1979 年至今，四十年來戲曲人與現代劇場創作者攜手並進，在傳統與創新的脈絡下， 機杼獨運，佳作迭出；其中具代表性之作品， 皆乃「植基於傳統的創新」。第二屆「創意競演」大表廳組著重於劇本編作思維之創發，乃承續雅音小集、當代傳奇劇場以降，當代與傳統對話的劇作思維脈絡；至於小表演廳所著重的： 整體劇場呈現之創發，則可上沿至臺灣戲曲小劇場。此皆可使有心的創作者激盪、發想出各種可能性。期待在有心人無悔的投入與付出下， 共同擴展臺灣當代戲曲的發展方向，在創新的道途上邁步向前！