全球偶戲表演不斷擴張，從歐洲強調物件轉化的當代劇場，到日本人形淨瑠璃的精緻敘事，「偶」早已不只是說故事的工具，而是能夠跨越語言、文化的表演媒介。此刻，臺北木偶劇團踏上國際舞臺，所展現的並非形式之間的競逐，而是一種更深層的文化氣質。不是被選上，而是被需要2026年，臺北木偶劇團入選文化部「臺灣品牌團隊...
《吟遊詩人忘了說故事》由導演宋厚寬與唱詞編寫蔡逸璇共同操刀，臺北海鷗劇場將床邊故事搬到2026兒童戲曲藝術節。有別於傳統兒童劇單向傳遞訊息的模式，這部戲的靈感核心，源自於宋厚寬身為父親與女兒之間最私密、充滿互動性的床邊故事。「純粹就是做給女兒看的戲。」談起創作初衷，宋厚寬是滿滿的父愛，這部作品的第一...
我們這一代認識傳統戲曲的方式，多半是陪著長輩一起看戲。無關乎劇情內容，也不一定理解身段、唱腔，多數時候是被服裝、髮妝等絢麗造型所吸引。回頭想，就算不談「忠孝節義是不是過時」，傳統戲曲中確實有不少情節是兒童不宜，無論是削骨割肉，還是棒打來、棒打去的。所以，開始有「兒童戲曲」的概念或許源於本意良善的「分...
今年夏天，創造焦點迎來一次別具意義的挑戰——在2026兒童戲曲藝術節首次將傳統戲曲與當代馬戲結合，以團隊經典IP《小丑八怪》系列，重新打開《花木蘭》的故事世界。花木蘭是一個臺灣觀眾非常熟悉的角色，無論來自戲曲、電影，或各種改編版本，木蘭早已存在於許多人的童年記憶與文化印象之中...
在2026年兒童戲曲藝術節中，浩明創意工作室推出《今天的營業時間即將結束》。音樂設計陳歆翰在此次演出中，不僅負責傳統音樂設計，更擔綱類似戲曲構作的角色，與現代劇導演孫唯真、戲曲編劇蔡逸璇緊密合作，試圖以「博物館」概念，引領兒童走入歌仔戲的觀賞視野。「這部作品的概念宛如歌仔戲版的《博物館驚魂夜》。」陳...
當強調「沉浸式」、「跨界」的當代劇場團隊「明日和合製作所」，遇上了最講究程式與傳承的「傳統戲曲」，會激盪出什麼樣的火花？透過核心成員黃鼎云、張剛華深度對談，從合作契機、策展邏輯到舞臺美學，揭開這場實驗背後的深層思考。2026臺灣戲曲藝術節試圖在傳統底蘊與當代變異之間尋找新的對話座標，明日和合擔任戲曲...