新勝景掌中劇團（ 以下簡稱新勝景）1996年由第一代團主朱清貴創立於臺中豐原，目前由第二代團主朱勝珏接掌，朱勝珏與弟弟朱祥溥希望延續父親的遺志，用光雕此一嶄新的呈現方式，讓這曾經風靡一時的傳統，再次被眾人重新認識。
傳承遺志 轉型契機
出自對父親辛勞的不捨， 朱勝珏接下新勝景掌中劇團。布袋戲是朱清貴一輩子熱愛的志業，即使生病，依然堅持演出，一絲不苟地做好每場戲，看著帶病的父親搬運演出使用的布景鐵架、戲偶道具等，沉重又疲乏，有時甚至還需要鄰居協助，朱勝珏心中萬般不捨，不做多想，就辭去廚師的工作，回到家鄉接手劇團。
「哥哥做武、弟弟做文」是父親對他們兩兄弟傳承布袋戲的心中規劃，父親離世後，朱勝珏扛起團主的重擔，接起民戲演出；弟弟朱祥溥也在「夢想動畫」創辦人林家齊的鼓勵下，將所學運用在父親熱愛的事業上，兩兄弟同心開啟了新勝景的轉型之路。
最初，朱祥溥以裝置藝術的概念，單純地將光雕套用在布袋戲布景上，但光雕必須打在白色的空白布景上，朱勝珏從傳統布袋戲酬神演出的立場思考，認為白色並不吉利，這項計畫也因此延宕了三年。
直至2017年，朱祥溥到臺北工作，觀察到傳統文化的表現形式與現代生活差距甚大，當年輕人看慣了電影、動漫，再回頭看傳統文化時，需要非常高的想像力，「一個小兵出來就代表千軍萬馬，必須要引導觀眾想像，要用現代觀眾的角度去說故事。」這個發現使他重新燃起光雕布袋戲的念頭，並決心將光雕、動畫和布袋戲結合，設計出史無前例的光雕投影布袋戲，希望譜寫臺灣野台戲歷史的新篇章。
橫空出世 一鳴驚人
兩兄弟從父親生前喜愛的《南俠風雲》開始，獲得原著蕭添鎮老師的支持，改編劇本，撰寫成《南俠一生傳》、《武林四大神祕》；主角南俠的形象也從原本戴著西部牛仔帽和墨鏡演化成戴著蒙巾，也就是今日的蒙俠。
朱祥溥說，有了光雕這個武器後，故事便不必按照傳統劇本的時間軸線性發展，可以活用剪輯、蒙太奇手法，讓觀眾盡情想像；也因為演出範圍從景框延伸至整個景片，他以自身專業為每一個角色畫出動漫風格的畫像外，也將動畫元素加入至演出中，如角色「風影先生不知名」是全天下武功最高強之人，在使用風影拳法出拳時，景片上會出現許多不同的分身，在整個舞台前施展絕招，十足吸睛。
團主朱勝珏回憶起朱祥溥剛跟他提起光雕布袋戲時，「天方夜譚，不知道他在說什麼」，抱著姑且一試的心態，領著一群操偶師，天天日夜不停地排戲，直到第一次朱祥溥將光雕效果展現在眾人面前時，他才明白朱祥溥想要做的是什麼。製作一齣光雕布袋戲需要各領域人才的參與，包含角色設定、動畫師、戲偶造型、操偶師等，因為領域的跨度大，最困難的反而是將所有的優勢融合，身兼其中的朱祥溥恰好扮演了最適切的橋梁。
在眾人的努力之下，2018年，新勝景掌中劇團在臺北白晝之夜演出世界首齣光雕投影布袋戲《武林四大神祕》之《大無極》，光雕青龍栩栩如生，投影技術搭配重金屬配樂，傳統的野台戲在舞台上隨光搖滾，一鳴驚人，現場觀眾驚呼不已！
闖南走北 回歸本心
身為劇團導演的朱祥溥坦言，光雕布袋戲的首演受到很多迴響，他「愈想愈多，愈夢愈大」，本想將更多的新元素加入布袋戲中，但是2019年新勝景掌中劇團受邀到美國、加拿大各城市進行巡迴演出之後，兄弟二人發現對於沒有戲偶概念的觀眾來說，光雕動畫、聲光效果變成主角，布袋戲本身反而模糊了，於是他們開始反思︰布袋戲究竟要帶給觀眾什麼？
這個反思也成為新劇《少年初心》的創作主軸。該劇描寫主角少年一進入江湖就天下無敵，原本帶著復仇之心的他，在看透世間真相後，放下武功，走回簡單的生活。
「整齣戲的最後，少年與仇人擦肩而過，原諒並離開，我沒有安排任何的投影，景片是黑色的，只有一些花瓣落下，我想讓觀眾看到舞台上最純粹的戲偶表演，把華麗的東西拿掉，感受劇情。光雕是一種輔助，不要反客為主。」光雕布袋戲的企圖是要符合現代觀眾對於布袋戲的想像，讓觀眾重新愛上布袋戲，「必須以傳統為根基，例如布袋戲的口白，一定是師傅去唸。」朱勝珏語氣十分堅定，布袋戲的市場可能會萎縮，但不至於消亡，在近十年至二十年之間還是有持續發展的空間，希望大家去重視傳統文化。
「新勝景的使命是要當觀眾與傳統藝術之間的橋樑。」每次演出，新勝景掌中劇團都與許多不同的操偶師合作，他們明白布袋戲的未來需要眾人同心戮力，期待在未來，布袋戲能形成一個完整的產業鏈，以光雕布袋戲為核心，其相關產業如偶雕、偶衣、布景，都能重新被世人理解並認識。
新勝景掌中劇團
1996年由朱清貴創團於臺中豐原，目前朱勝珏接任，為第二代團主，首創光雕投影布袋戲，創新劇《武林四大神祕》、《少年初心》，2018年、2020年於臺北白晝之夜演出光雕布袋戲。