從東晉到當代臺灣，從書法到京劇南渡，國光劇團與NSO 國家交響樂團聯手跨界合作《快雪時晴》，共譜京劇與交響樂的華麗樂章，煥發當代臺灣京劇新美學。十年過後千呼萬喚，影音終於問世，堪稱京劇與交響樂的聯奏樂章。今年香港臺灣月，這齣戲碼也被帶去香港演出兩場，難得的是邀請到香港管弦樂團與國光劇團合作，由衛武營藝術總監簡文彬擔任指揮，也為港臺兩地的文化深度交流做了最好的詮釋。
國光劇團與NSO 國家交響樂團2017 年聯手重演《快雪時晴》，邀請國際知名指揮家簡文彬擔任指揮，其現為衛武營國家藝術文化中心藝術總監。
國光劇團，近年在藝術總監王安祈教授與團長張育華的帶領下，從保存傳承傳統京劇、崑曲精華，到掌握文學性與現代化，讓新編京劇從戲曲劇場躋身當代文壇，展現多元創意與人文思維，開創臺灣京劇新美學。近作《金鎖記》、《孟小冬》、《百年戲樓》到《關公在劇場》等，都在香港演出深獲觀眾激賞，扎扎實實培養起觀眾群。
新編京劇《快雪時晴》是國光劇團與國家交響樂團跨界聯合製作演出，由簡文彬擔任指揮，該劇2007 年首演時即締造滿座票房，2017 年重新獲邀演，再創下場場爆棚、一票難求的盛況，由京劇名角唐文華、京劇名伶魏海敏攜手主演，持續撼動藝文界。在視覺與舞臺方面，創排導演李小平成就在前，復排導演由戴君芳導演及王冠強合作，舞臺設計則由臺北表演藝術中心藝術總監王孟超重新操刀，結合影像設計、膠彩、聲響等新媒體藝術，展現國光劇團十多年來與現代劇場、視覺藝術跨界結合的成果。
國光劇團與國家交響樂團《快雪時晴》DVD，重現京劇與交響樂的華麗樂章。
題材新穎 情感真摯動人
《快雪時晴》由劇作家施如芳編劇，其內容磅礡、題材新穎，情感真摯動人，全劇由三股古今不同背景的戲劇線交錯而成。原鄉？他鄉？何處是故鄉？故事從臺北故宮鎮館寶物之一的王羲之《快雪時晴帖》開始，在形式與內涵上都有重大的實驗與發展。
劇情以王羲之與摯友張容的交情為發想，兩人的家族雖遷居他鄉，皆懷抱著收復失土的理想，在張容晚年收到王羲之捎來的《快雪時晴帖》，他卻因戰死沙場無法反駁摯友的想法，其靈魂展開一段尋找何處是家鄉的旅程。連結當代臺灣人在1949 年國共內戰後，家庭離散、重新安身立命的生命經驗，也映照京劇在臺灣的流變歷程。
施如芳在香港演前座談時表示，《快雪時晴》講的是「水墨有靈，至性不摧。」施如芳說，事實上王羲之的三帖在戲中都有出現，但獨選《快雪時晴帖》為主角有兩個原因，其一是一千多年以來，「快雪時晴」這四個字流傳至今，已成為中國文人心中重要的文化象徵；其次這封僅有28 個字的信件相較於場面描寫清晰、詳盡的《蘭亭集序》，有更大的創作空間，便於虛構故事，也讓一切劇情有了開展。
洋味中用 中味洋用
如何做到「洋味中用、中味洋用」，如何相互交融，在藝術上達到高標準的嚴格要求，為《快雪時晴》最大的挑戰。作曲家鍾耀光、編腔與京胡的李超以及簡文彬三位音樂界的翹楚攜手合作，也將不同的音樂媒介融為一戲，也創下了新編京劇里程碑。
香港資深樂評家周凡夫表示，國光劇團合作的新編京劇《快雪時晴》與過往中國大陸的京劇交響化紅色經典的樣板戲，卻是很不相同的一回事。周凡夫說，中國傳統戲曲的構成、唱腔音樂固然重要，但造手、臺步、身段、服飾，甚至臉譜，都有規範，《快雪時晴》基本上將這些戲曲元素都保持下來，京劇的面貌也就仍顯得很鮮明。
周凡夫表示，他原先以為採用書聖王羲之遺世的摹本《快雪時晴帖》作為素材創作的「京劇交響化」作品，會是寫意多於寫實之作，事實上編劇的劇作家施如芳的劇本卻是將三條戲劇線互相穿插，三條戲劇線都具有鮮明寫實的戲劇性情節，但通過一個虛構的「神靈」人物大地之母，和劇中主角張容（王羲之的至交，也是他撰寫《快雪時晴帖》的收信人），在死後靈魂仍游走上下古今過千年，便將三條戲劇線的不同時空交錯連結起來，將現代戲劇中時空交錯的手法引進到京劇中來，亦為現代舞臺多媒體技術融入製作中提供了合理的發揮機會。
於是，運用旋轉舞臺，快速轉換的實景，放棄傳統的一桌兩椅，還加用了紗幕、投影，水墨影像、煙霧、幻燈等現代舞臺科技製作的多媒體效果，營造出獨特的氣氛，能說是在現代舞臺科技的支援下，為傳統京劇增添了現代色彩。
重現精彩好戲，國光劇團與NSO 國家交響樂團聯手跨界合作《快雪時晴》DVD光碟已於11 月2 日上架，留住了舞臺上精彩的瞬間。
《快雪時晴》劇中魏海敏( 中) 飾演的「大地之母」為精神原鄉的化身，引領著劇中人物的精神走向。